Appel à contributions Journée d’études internationale Les cinémas berbères : de la méconnaissance aux festivals nationaux. Comparaisons africaines 19 octobre 2016 INALCO, Paris Les mutations survenues dans le contexte socio/culturel ont grandement contribué au renouvellement de l’espace littéraire et artistique amazigh (berbère) et à l’émergence de nouvelles formes dont les productions cinématographiques. Ainsi, depuis quelques années, les festivals du cinéma berbère se multiplient, on pense par exemple au Festival National du Film Amazigh à Ouarzazate, au Festival culturel national du film amazigh à Tizi-Ouzou, et au Festival International du Film Berbère à Paris entre autres. Constatant le peu d’attention accordé aux films dans les études berbères, nous nous proposons d’organiser une journée d’étude dans le but d’explorer cette forme de renouvellement artistique amazigh dans une perspective interdisciplinaire et ouverte aux réflexions et résultats des études déjà bien avancées sur la cinématographie africaine. Malgré les grandes difficultés de financement, de production et de diffusion, des réalisateurs comme Abderrahmane Bouguermouh, Belkacem Hadjadj et Azzedine Meddour en Algérie et Ahmed Badoui, Lhoussaine Bonizakam, Ahmed Larbi et Agouram Salout au Maroc ont créédans les années 1990 au moins une cinquantaine de films dans des supports divers (35mm et cassettes vidéo). Au fil des années, la production en berbère s’est élargie, grâce au format numérique notamment, et est passée de la marginalité à la participation aux arènes artistiques nationales et internationales. Le cinéma semble répondre à une demande diffusée entre plusieurs couches de la population amazigh : les films ont reçu un accueil enthousiaste dans le monde des mouvements associatifs culturels et auprès du public urbain et rural amazighophone (Merolla 2005, 2012). Dans leur réception, les films berbères semblent se rapprocher du «Nollywood» nigérian plus que de la production cinématographique maghrébine qui, elle, a plus de difficultés à trouver son public local. Au premier regard, l’on peut cerner des modalités diverses d’expression filmique. Les premiers films chleuh (Maroc) sont des vidéos au budget limité, presque des «soaps» ruraux, donnant dans la farce plutôt que dans le drame, et se différenciant de la production des premiers films du cinéma en kabyle (Algérie) dont la réalisation est le résultat de la coopération de plusieurs partenaires, de différentes sources de financement et de longues années de persévérance de la part des réalisateurs et acteurs. Les productions numériques les plus récentes, en kabyle, en chleuh et en rifain, semblent conjuguer l’attention accordée aux formes «engagées» et « populaires » de l’art filmique (par les genres de la comédie, du policier et de la science-fiction) avec une bonne qualité technique de la narration et de la photographie. L’objectif de la journée d’étude sera à la fois d’établir un premier état de lieux et d’explorer quelques-unes des modalités du langage filmique berbère (langue, narration, images et aussi sous-titrage et doublage), tout en replaçant celles-ci dans une réflexion plus générale portant sur le rapport entre la production cinématographique, la littérature, et le contexte sociopolitique et linguistique. Le questionnement portera aussi sur les possibles interactions du cinéma berbère avec le cinéma africain et international. Le comité d’organisation envisage la publication des articles ainsi que la mise en œuvre d’un réseau de recherche et d’une série de colloques. Les propositions de communication (une page maximum), accompagnées d’une bio-bibliographie (dix lignes maximum) sont à envoyer aux adresses ci-dessous avant le 20 juillet 2016 : • Daniela Merolla daniela.merolla@inalco.fr • Amar Ameziane amar.ameziane@inalco.fr et amar_ameziane2002@yahoo.fr • Kamal Naït-Zerrad kamal.naitzerrad@inalco.fr Les participants seront invités à envoyer le texte de leur communication à l’avance. La journée d'études sera organisé dans le le cadre des activités du LACNAD, Langues et Cultures du Nord de l’Afrique et Diasporas, INALCO, Paris. Hormis les repas du déjeuner pendant la journée d’études, aucune prise en charge ne peut être assurée. Call for Papers International Seminar Berber Cinemas: From Denial to National Festivals. African Comparisons. Octobre 19, 2016 INALCO, Paris The cultural and political changes which occurred in North Africa have contributed to dynamizing the Amazigh (Berber) literary space and to boosting Amazigh cinema. In the recent years, Berber film festivals have multiplied, such as the National Festival of Amazigh Film at Ouarzazate, the National Cultural Festival of Amazigh Film at Tizi-Ouzou, and the Paris-located Berber Film International Festival among others . However, relatively little attention has been paid to films in Berber studies. The present seminar aims at exploring Amazigh cinema in an interdisciplinary approach and to establish the comparison with the analyses and interpretations already carried out on African cinema. Despite the serious difficulties encountered in financing, producing and distributing the films, around fifty films in various formats (35mm and video cassettes) were produced in the 1990’s by directors such as Abderrahmane Bouguermouh, Belkacem Hadjadj, and Azzedine Meddour in Algeria and Ahmed Badoui, Lhoussaine Bonizakam, Ahmed Larbi and Agouram Salout in Morocco. Since then, Berber filmic production has increased, notably thanks to the digital format, and has shifted position from a marginalised status to the presence in national and international artistic arenas. The film production seems to respond to a demand diffused among several layers of the Amazigh population: the movies have been enthusiastically received by cultural associations as well as by Amazigh urban and rural publics (Merolla 2005, 2012). Regarding their reception, Berber films resemble "Nollywhood" (Nigerian ‘popular’ film industry) more than the North African film production, which seems to have some difficulties in finding its local audience (Tarr 1998, Martin 2011). At first glance, one can identify various forms of cinematic expression. The first Chleuh films (Morocco) are low-budget rural 'soaps', bordering on farce more than on drama, and differing from the production of the first Kabyle films (Algeria) whose realization was the result of the cooperation of several partners and funding sources and of years of perseverance on the part of directors and actors. The recent digital production, whether in Kabyle, Chleuh or Tarifit, combines "committed" and "popular" forms (for example through the genres of comedy, detective and science -fiction) and reaches a good technical quality of storytelling and photography. The seminar aims at reflecting on theoretical frameworks, at establishing an inventory of the various language-based productions, and finally exploring some aspects of Berber film (language, narration, images and also subtitling and dubbing), while placing them in a more general reflection on the relationship between film, literature, and the social, political and linguistic context. The seminar will also propose a reflection on the potential interactions of Berber cinema with other trends and languages of African cinema and with international cinema. Papers accepted for the seminar may subsequently be submitted for consideration for publication . Following-up activities will include the organization of a research network and international conferences. Please send your paper proposal (one page maximum), along with a bio-bibliography (ten lines) by July 20, 2016 to: • Daniela Merolla daniela.merolla@inalco.fr • Amar Ameziane amar.ameziane@inalco.fr and amar_ameziane2002@yahoo.fr • Kamal Nait-Zerrad kamal.naitzerrad@inalco.fr The participants will be required to send their full papers in advance. The seminar will be organized in the framework of the activities of LACNAD, Languages and Cultures of North Africa and Diasporas, INALCO, Paris. Lunch during the seminar is included. No financial support can be ensured to the participants.
Exercices de rhétorique 7 | 2016 Les rhétoriques du peuple À lire en ligne : https://rhetorique.revues.org/448 · DOSSIER. Politique, esthétique et savoir : les usages rhétoriques du peuple Sous la direction d’Émilie Goin et François Provenzano Émilie Goin et François Provenzano Introduction : exercer les rhétoriques du peuple [Texte intégral] Alain Rabatel De la difficulté de catégoriser le peuple (des invisibles) en échappant aux jugements de valeur [Texte intégral] Dominique Maingueneau Le monologue du laboureur [Texte intégral] Jean-Pierre Bertrand Le peuple Rimbaud [Texte intégral] David Rico-Garcia Le pathos dans L’Insurgé de Jules Vallès, construction et humanisation du peuple communard [Texte intégral] Marc Bonhomme Figures et construction d’une écriture argotico-populaire dans les romans d’Alphonse Boudard [Texte intégral] Nelly Wolf Le peuple en toutes lettres [Texte intégral] Marianne Doury La place faite au peuple / la place prise par le peuple dans un dispositif de démocratie participative [Texte intégral] Eithan Orkibi Peuple et ethos collectif dans la rhétorique de l’action collective : l’exemple du mouvement de l’été 2011 en Israël [Texte intégral] · ANALYSE D'UN DISCOURS. Deux rhétoriques socialistes pour un peuple Présentation et édition par Émilie Goin et François Provenzano Émilie Goin et François Provenzano Les Deux Méthodes : entre interdiscours et interlocution [Texte intégral] Jean Jaurès et Jules Guesde Les Deux Méthodes. Conférence par Jean Jaurès et Jules Guesde à l’Hippodrome Lillois [Texte intégral] · RHÉTORIQUE ET LECTURE LITTÉRAIRE Françoise Collinet En quarantaine : dissertation et auditoire [pseudo] universel [Texte intégral] À lire en ligne : https://rhetorique.revues.org/448
Littérature française - 20 grands textes commentés Daniel Bergez Date de parution : 08/06/2016 Editeur : Armand Colin Collection : Portail ISBN : 978-2-200-61330-3 EAN : 9782200613303 Présentation : Dos carré collé Nb. de pages : 224 p. Le commentaire combine l'analyse détaillée du texte et la réflexion sur l'art de l'écrivain. Il croise ainsi tous les savoirs de la littérature : histoire, genres, stylistique, esthétique. C'est dans cette perspective que sont ici éclairés des textes majeurs des grands écrivains français, du XVIIe siècle à nos jours : XVIIe siècle : Molière, Racine, Madame de La Fayette, La Bruyère, XVIIIe siècle : Montesquieu, Rousseau, Diderot, Beaumarchais, XIXe siècle : Musset, Nerval, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Zola, XXe siècle : Apollinaire, Céline, Michaux, Camus, Sartre, Cioran. L'ouvrage constitue à la fois une méthodologie du commentaire et un condensé de cours de littérature française, utile pour tous les étudiants, engagés dans un cursus d'études littéraires. Daniel Bergez, agrégé de l'université, docteur d'Etat ès Lettres et Sciences humaines, a été professeur de chaire supérieure à Henri IV. Il est spécialiste de l'analyse et du commentaire littéraires. Sommaire : - XVIIe siècle : Molière, Racine, Madame de La Fayette, La Bruyère. - XVIIIe siècle : Montesquieu, Rousseau, Diderot, Beaumarchais. - XIXe siècle : Musset, Nerval, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Zola. - XXe siècle : Apollinaire, Céline, Michaux, Camus, Sartre, Cioran. Compléments numériques…
Référence bibliographique : Amir Biglari et Geneviève Salvan (dir.), Figures en discours ., Academia-L'Harmattan, collection "Au coeur des textes", 2016. EAN13 : 9782806102676. Figures en discours Amir Biglari et Geneviève Salvan (dir.) Collection «Au cœur des textes» Academia/L'Harmattan EAN: 9782806102676 • 334pages Prix éditeur: 33,5€ Seize études inédites réévaluant les liens entre figures et discours, et éclairant d'un jour nouveau leur synergie et les conditions d'émergence de la figuralité. En quoi les discours sont-ils des lieux d'émergence de la figuralité et pas seulement des lieux d'exercice des figures? À quelles conditions certaines formes linguistiques font-elles figures? Au risque de bousculer les classifications existantes, peut-on envisager la naissance de nouvelles figures? Comment les figures qualifient ou requalifient-elles les discours? C'est à ces questions que s'intéressent les seize études rassemblées dans cet ouvrage. Portant sur des corpus variés et adoptant des perspectives diverses, elles contribuent toutes à la réflexion sur l'interaction entre figures et discours. Amir Biglari est Chercheur associé à l’équipe STIH «Sciences, textes, Informatique, Histoire» (Paris-Sorbonne). Geneviève Salvan est Professeure de Langue française à l’Université Nice Sophia Antipolis, et chercheure à BCL (CNRS UMR 7320). TABLE DES MATIÈRES Introduction (Geneviève Salvan) Première partie: Les conditions discursives de la figuralité 1.Apostrophe et Scène rhétorique (DominiqueMaingueneau) 2. Figures du mouvement fictif et opacité dans les textes narratifs(DenisApothéloz) 3. Modalisation et figures d’énonciation (RobertVion) 4. Métonymie et synecdoque: une frontière à retracer(MichelePrandi) 5. Figures de l’énonciation: les gestes discursifs du savoir (Lttr13) 6. Involution, Évolution, Révolution : des rapports ambigus de la rhétorique et de la grammaire au XIX e siècle (Jacques-PhilippeSaint-Gerand) Deuxième partie: La promotion discursive des figures 7. Ce qu’ironiser veut dire… De l’usage métadiscursif des termes ironie , ironiser , ironique(ment) dans le texte théâtral et dans le texte journalistique (ÉlodieBaklouti et JacquesBres) 8. Étude sémantico-rhétorique de “Pasteurs et troupeaux” (Victor Hugo, Les Contemplations ) – esthétique et pragmatique (MichelBallabriga) 9. La répétition dans le discours juridique: instrument spécialisé dans le contrôle des risques d’ambiguïté référentielle (MartaSobieszewska) 10. Deux figures en discours: l’ ellipse et l’ ironie ou comment dire la douleur des camps (PascalineLefort) 11. Les figures comme formes stylisantes: réflexivité énonciative et requalification du discours (AnnaJaubert) Troisième partie: La fonctionnalité des figures 12. Stéréotypie et argumentation dans les proverbes métaphoriques (MarcBonhomme) 13. L’insulte comme figure de style méprisante: l’exemple de l’antonomase “Nom Propre + en jupon(s) ” (LaurenceRosier) 14. Construction de discours sur la sécurité : effets de dramatisation et figures en discours (ClaudineMoïse) 15. Les effets pragmatiques des figures: le cas des Contemplations de Victor Hugo (AmirBiglari) 16. Métaphorisation iconique publicitaire: mécanique générative transformationnelle (DanDobre) http://www.editions-academia.be/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=50902
Jérôme Prieur, Chez Proust, en tournant Droue-sur-Drouette: La Pionnière 2016ISBN: 978-2-908092-80-613 euros Présentation de l'éditeur A l’occasion de la parution en BluRay chez Blaq Out du film de Raoul Ruiz Le temps retrouvé , les éditions La Pionnière publie le journal de tournage de Jérôme Prieur qui nous offre au fil des pages l’effervescence, la légèreté, qui régnèrent tout au long de ces journées. En effet, à sa grande surprise, Jérôme Prieur est invité un jour à jouer dans le film de Raoul Ruiz, Le Temps retrouvé. Sous le déguisement de M. Verdurin, le voici alors qui observe pendant huit jours les coulisses de ce tournage inattendu où les acteurs se mêlent aux personnages de La Recherche pour une ronde entêtante et joyeuse…
Voyage au bout de la nuit . « Seul manuscrit » Céline (Louis-Ferdinand) Roman, 1932. Première édition critique du manuscrit, 2016. Texte intégral avec relevé complet des variantes. Introduction, notes, variantes et annexes. 574 pages. Édition établie par Régis Tettamanzi, professeur de littérature française du xxe siècle à l’Université de Nantes. ISBN 978-2-921707-31-2 Prix : 40 $ (CAN) – Taxe et frais de port inclus Voyage au bout de la nuit a commencé comme ça. Avec un volumineux manuscrit d’environ 900 pages rédigé à la fin des années 1920 et au début des années 1930 par un médecin appelé Louis Destouches, encore inconnu dans les milieux littéraires. Déposé à la Bibliothèque nationale de France depuis 2001, ce texte n’était par définition accessible qu’aux chercheurs, si ce n’est dans l’édition en fac-similé procurée par un éditeur parisien en 2014. Il manquait cependant une transcription lisible de ce roman majeur du xxe siècle, qui puisse faire l’objet de comparaisons avec la version originale publiée chez Denoël en 1932. Ce manque est ici comblé. Le lecteur trouvera dans ce volume le texte complet du manuscrit de Céline, avec ses variantes. Il est parfois proche de la version définitive, parfois assez différent, en particulier au fur et à mesure que l’on progresse dans le récit. Tout a été fait, dans cette édition, pour rendre sensible la dynamique de l’écriture célinienne, pour que le lecteur prenne plaisir aux mille et un détours par lesquels, au hasard d’une phrase ou d’un mot, Louis Destouches est devenu Louis-Ferdinand Céline. Un Céline comme vous ne l’avez jamais lu, au sens strict du terme…
EvaristeGherardi Le Théâtre italien. Tome I Édition deNathalieMarque Paris, Classiques Garnier, coll.Bibliothèque du théâtre français, 2016 EAN : 9782812431883 1022 pages Prix : 69 € Le théâtre italien de Gherardi nous donne la possibilité de nous représenter ce que furent les pièces de la commedia dell'arte du grand siècle finissant à Paris. Cette édition, donnant le texte de 1700 et ses variantes, par ses introductions, illustrations et annotations, cherche à redonner vie à ce théâtre savoureux. Table des matières
SergioPoli Histoire d'histoires - Considérations sur l'histoire tragique du premier XVIIe siècle Édition deChiaraRolla Paris, Classiques Garnier, coll. Lire le XVIIe siècle, 2016 EAN : 9782406058304 341 pages Prix : 31 € Cet essai propose un panorama de l'histoire tragique duxvii esiècle, au moment de son rayonnement. L'analyse met en évidence l'évolution des structures narratives et les traits d'une poétique de la crise où se joignent sentimentalisme et horreur. Une poétique, finalement, qui marque les débuts de notre modernité. Table des matières