APPEL A COMMUNICATIONS Appel à communications- Colloque international 1er et 2 décembre 2016 Mus é e d’ art et d ’ histoire de Saint-Denis Émotions littéraires, émotions patrimoniales : maisons d’écrivain, musées, expositions et lieux de mémoire littéraires ---- Dans le cadre de cette nouvelle étape du cycle que nous consacrons aux pratiques contemporaines des émotions littéraires , et dont l’argumentaire est repris ci-dessous, nous avons décidé cette fois de nous intéresser aux espaces d’expositions et lieux de mémoires littéraires – expositions temporaires, musées, maisons d’écrivain, lieux et monuments dédiés à la littérature – et aux émotions spécifiques qu'elles suscitent, orchestrent, définissent et légitiment (ou non), dans leur relation à la littérature. La question de l’émotion suscitée par le lieu, par l’objet, en rapport avec sa «qualité» littéraire, est un lieu commun , un point de convergence. Elle caractérise aussi bien la réception, telle qu’elle s’appréhende dans les récits et les discours des visiteurs, que la conception et la «production» de ces espaces telles qu’elles se révèlent dans les propos des professionnels. Et presque toujours, ces émotions invoquées, ou provoquées, sont de l’ordre de l’indicible, du labile, et le rapport à la littérature indécis. Qu’est-ce qui, dans l’«esprit du lieu» relève de la littérature? Qu’est ce qui, dans cette mise en présence – et en scène – de l’objet patrimonial, relève (encore) de la lecture? Si ce qu’on trouve là peut relever de la trace d’un geste d’écriture, d’un vestige de l’acte de création, ce n’est pas toujours, ni nécessairement, ni directement, le cas. L’espace comme l’objet peuvent avoir à la littérature un rapport de type métonymique, mimétique, métaphorique: indice, icône ou symbole. Tension entre une «réalité augmentée» par le souvenir, le fantasme ou le désir de lecture, et l’ancrage ou la «stabilisation» dans un monde tangible et partagé de cet espace proprement littéraire, fictionnel ou non. Quel rapport ces émotions «patrimoniales» entretiennent-elles avec les réminiscences de lectures passées, et/ou le projet de lecture à venir? Quel rapport le lieu (maison, musée, exposition) et les objets présentés, authentiques ou non, entretiennent-ils avec cet espace intangible qu’est celui du «littéraire»? On s’intéressera spécifiquement à ces embrayeurs entre l’espace réel de la visite, ou de la déambulation, et l’espace intime du souvenir de lecture, et/ou de l’univers, fictionnel ou non, de l’œuvre. On peut ainsi envisager l’émotion littéraire, née de la lecture effective du texte, ou du rêve de lecture, comme «matière» muséographique, que l’on peut à loisir programmer, scénariser, scénographier. Enfin se pose la question de la dimension collective du lieu. Seul face à son livre, le lecteur devenu visiteur entre dans un espace ouvert à d’autres. Pour autant, l’émotion «littéraire» y devient-elle ipso facto partagée, ou partageable? Comment les activités proposées dans ou autour de ces espaces (ateliers d’écriture, résidences d’élèves, ateliers ou cercles de lecture, spectacles, etc.) travaillent-elle ce rapport intime à la littérature? Emotion(s), donc, mais de quelle nature? de quelle portée? A quelles fins? Au centre de notre réflexion, résolument interdisciplinaire, des pratiques , aussi bien celles des visiteurs (lecteurs?) que celles des professionnels qui pensent et font ces lieux, ces événements. Les interventions pourront ainsi tout aussi bien proposer des études de cas – expositions, maisons d’écrivain, lieux de mémoire – que des approches plus théoriques, selon des perspectives d’analyse touchant aussi bien à la muséographie, à la scénographie, à la médiation, qu’aux théories de la lecture, de la réception, et de la littérature. Modalit és de soumission Vous ferez parvenir vos propositions de communication (titre, résumé de 150 mots, brève notice biographique) pour le 15 juillet 2016 via le site elopc.sciencesconf.org Contact : emotionslitteraires@gmail.com Comité d’organisation Bérengère Voisin, Laboratoire «Littérature, Histoires, Esthétique», EA 7322, Université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis Aurélie Mouton-Rezzouk, Institut de Recherches en Études Théâtrales, EA 3959, Université de Sorbonne Nouvelle — Paris 3 Sylvie Gonzales, Musée d’art et d’histoire de Saint Denis Le cycle «Les émotions littéraires: Observatoire des pratiques contemporaines» Le projet de recherche «Les émotions littéraires: observatoire des pratiques contemporaines», a pour visée de rendre compte des formes de vie de la littérature dans le monde contemporain et au sein de la cité. Il ne s’agit pas tant de contribuer à la défense de l’objet littéraire que de l’observer dans ses pratiques, ses interactions avec le monde hors du champ qui lui fait encore une place institutionnellementet dans un parcours de formation : le scolaire et l’universitaire. Afin de circonscrire un certain type de manifestations, nous l’étudierons sous l’angle des émotions que la littérature peut générer. A l’instar de Georges Didi-Huberman qui cherche à décrire devant un public d’enfants le caractère traversant et la force agissante de l’émotion : «Ton émotion est-elle seulement à toi? N’est-ce pas quelque chose de très ancien qui devient, tout à coup, présent dans ton corps? Et n’est-ce pas aussi le début d’une action qui transformera le monde?» [1] , on se demandera quelles sont aujourd’hui les formes vivantes de la «matière-émotion» dont parle Michel Collot [2] .Qu’en est-il aujourd’hui de l’émotion poétique provoquée «par ce qui est dit, certes, mais surtout par la façon dont c’est dit, le timbre sur lequel c’est dit [3] »? Qu’en est-il de l’émotion littéraire, celle qui fait éprouver au sujet une expérience émotionnelle par un déplacement des points de vue? Qu’est-ce qu’une surprise émotionnelle générée, en lien avec la littérature? Comment, dans quels lieux, face à quel public l’encourager? Peut-elle être une réelle «matière» dans un processus de créationet/ou de réception? Ce projet s’inscrit doublement dans le champ de la contemporanéité: 1) Il nous importe de témoigner des lieux, des espaces, des pratiques dans lesquels l’individu d’aujourd’hui peut faire l’expérience des émotions littéraires, de s’interroger sur leurs caractéristiques, leurs manifestations, la manière dont elles sont pensées, utilisées, encouragées et à quelles fins. D’une certaine manière il s’agira de parler de la vitalité de la littérature, de ce qu’on peut en «faire» ailleurs qu’à l’école ou à l’université et en dehors, d’une lecture individuelle et privée. Ce qu’on peut dire des formes de survivances (résistances?) du littéraire dans l’espace collectif d’aujourd’hui et tout particulièrement du rôle qu’y jouent les émotions revient à interroger ce qui dans la littérature participe de la construction, par des pratiques spécifiques, d’un vécu commun, d’un monde partagé [4] . Il sera peut-être ainsi possible de mieux décrire la force d’une expérience esthétique au sens où Dewey la concevait: une expérience limitée dans le temps, mais qui résonne au-delà de ce temps, qui permet au sujet d’apprécier sa condition de vivant, «un des moyens par lesquels nous entrons, par l’imagination et les émotions (…) dans d’autres formes de relations et de participations que les nôtres» [5] .2) A la lumière des travaux récents consacrés aux émotions [6] en sciences cognitives, en philosophie, en sociologie de l’art, en esthétique et en littérature, nous voudrions mettre en regard ce qui relève d’une part de la connaissance aujourd’hui plus fine, plus complexe, des liens qui se nouent entre les processus cognitifs (interpréter, comprendre, analyser, percevoir, mémoriser…) et l’expérience émotionnelle, et ce qui relève d’autre part de pratiques, dans des domaines aussi variés que la médecine, le patrimoine et l’art contemporain.v [1] Georges Didi-Huberman, Quelle émotion ! Quelle émotion ?, Bayard Jeunesse, Paris 2013, coll. «Les Petites conférences». [2] Michel Collot, La Matière-émotion , Paris, PUF, 1997. [3] Pierre Reverdy, Cette émotion appelée poésie , Paris, Flammarion, 1974, p. 31. [4] Anne-Claude Ambroise-Rendu, Anne-Emmanuelle Demartini, Hélène Eck, Nicole Edelman, Emotions contemporaines, XIXe-XXIe siècles , Paris, Armand Colin, Recherches. [5] John Dewey, L’Art comme expérience , Paris, Folio-Essais, p. 382. [6] Voir notamment, L ’émotion, puissance de la littérature , Modernité s, n°34, 2012 http://www.fabula.org/actualites/bouju-gefen-emotion-puissance-de-la-litterature_54579.php ; Autopsie des émotions , dossier critique n°32, avril 2014 (volume 15, numéro 4), http://www.fabula.org/acta/sommaire8643.php , Colloque Les genres littéraires, les genres cinématographiques et leurs émotions, http://www.pouvoir-des-arts.fr/les-genres-litteraires-les-genres-cinematographiques-et-leurs-emotions-colloque-organise-les-26-et-27-septembre-2014-dans-le-cadre-de-lanr-pda/
"Six auteurs écrivent les scènes coupées des pièces de Shakespeare", par C. Mazin Six écrivains, six pièces, et voici que la Shakespeare Week va virer à l’incendie littéraire: les auteurs ont choisi leurs textes favoris et auront à charge d’écrire les scènes que le Barde n’a pas pris le temps de rédiger. Autrement dit, dévoiler des morceaux cachés, des séquences secrètes, faire la lumière sur des ellipses. Dans le désordre, voici comment ils procéderont: Jasper Fforde s’est occupé de Hamlet ,Malorie Blackman de Othello ,Elizabeth Nunez et Christopher Moore se sont attaqués ensemble au King Lear Margaret Atwood et Ian Doescher ont affronté The Tempest Lire la suite sur Actualitte.com…
Référence bibliographique : François Charbonneau(sous la direction de), L'exil et l'errance. Le travail de la pensée entre enracinement et cosmopolitisme , Liber, 2016. EAN13 : 9782895785477. François Charbonneau(sous la direction de) L'exil et l'errance. Le travail de la pensée entre enracinement et cosmopolitisme La naissance de la philosophie s’accompagne d’un refus énigmatique, celui de l’exil. Persécuté par Athènes, Socrate choisira de se donner la mort plutôt que de vivre les dernières années de sa vie à errer hors de ses murs. Par ce refus qui résonne par-delà les siècles jusqu’à nous, Socrate nous oblige à réfléchir à ce lien intime entre l’individu et sa communauté d’origine. Dans l’histoire de la vie de l’esprit, tous ne feront pas le même choix. Plusieurs, écrivains, poètes, philosophes, préféreront la vie ailleurs à la persécution ou à la mort certaine. Comment l’exil
ou les longues périodes d’errance ont-ils influencé ceux qui en ont
fait l’expérience ? Leur témoignage nous permet-il de penser les défis particuliers de notre époque ? De manière plus précise, est-ce que la pensée des auteurs qui ont vécu l’exil est de nature à nous inciter à célébrer davantage les vertus de l’enracinement ou au contraire nous convie-t-elle à souhaiter qu’advienne encore plus rapidement un monde cosmopolite ? À l’heure où les enjeux migratoires deviennent de plus en plus pressants et où est remise en question de multiples manières la pertinence des frontières, la pensée de ceux qui ont connu l’exil doit éclairer notre réflexion. TABLE DES MATIÈRES 1. « L’homme sans monde » ou le triple exil de Günther Anders par Patrick Moreau 2. Hannah Arendt, à la recherche du monde commun par François Charbonneau 3. Castoriadis : la défense de l’autonomie par Philippe Caumières 4. Le chardon des steppes : errances
et exil dans l’œuvre de Léon Chestov par Geneviève Piron 5. Cioran – quatre exils et un enterrement par Stéphane Vibert 6. Crémazie, un romantisme « sain » ? par Éric Bédard 7. Le cosmopolitisme de Jacques Derrida et ses ombres : un idéal fragile ? par Julia David 8. Frantz Fanon, figure du dépassement par Alice Cherki 9. Benjamin Fondane et l’exil par Margaret Teboul 10. Victor Hugo : « Ex-il ». Sur un dessin qui dit tout par Stéphanie Boulard 11. Éthique sous tension.
Le difficile équilibre des exils chez Emmanuel Levinas par Joël Madore 12. Les exils de Karl Löwith par Daniel Tanguay 13. Joseph de Maistre. L’exil de l’écrivain par Michael Kohlhauer 14. L’Allemagne en Amérique.
Le Docteur Faustus : un roman de l’exil (Thomas Mann) par Daniel D. Jacques 15. Nietzsche ou les métamorphoses de l’exil par Yves Couture 16. Edward W. Said, de l’exil réel à l’exil métaphorique par Guillaume Bridet 17. Leo Strauss et la loyauté des infidèles par Adrien Louis 18. Les exils de Trotsky par Gilles Labelle 19. Marina Tsvetaeva : évacuée par Marie-Andrée Lamontagne 20. Le déracinement comme bien et comme mal : réflexions de Kurt Weil sur l’exil par Sophie Bourgault
Arguments , n° 18-2, avril 2016 La Révolution tranquille et nous Éditions Liber (Québec), ISBN: 978-2-89578-543-9. Nombre de pages : 160 Bien qu’un demi-siècle nous sépare des événements politiques, sociaux et économiques que l’histoire a retenus sous ce nom, la Révolution tranquille continue d’occuper une place significative dans l’imaginaire collectif des Québécois. Elle constitue désormais une sorte de balise, dont on peine à se détacher pour penser notre époque et pour se projeter collectivement dans l’avenir. Des divergences existent toutefois quant à ce qu’elle représente. Pour les uns, il s’agit essentiellement de l’acte fondateur du Québec moderne. Pour les autres, au contraire, il conviendrait de rompre avec ce repère pour imaginer un nouveau modèle social, économique ou politique. Textes de : Danic Parenteau, Alexandre Turgeon, Harold Bérubé, Jonathan Livernois, Gilles Paquet. Prose d'idées, prose de fiction On – la critique, le commerce, le lecteur, les esprits paresseux – oppose souvent la prose d’idées et la prose de fiction. Il y aurait ainsi d’un côté l’imagination, de l’autre la réflexion. Les deux ne feraient pas bon ménage. En réalité, comme chacun qui a un peu lu n’aura pas manqué de le vérifier, la frontière entre la prose d’idées et la prose d’imagination est poreuse. Mais alors pourquoi une frontière aussi peu opérante tient-elle encore debout ? Il faut que les lois du commerce soient bien puissantes pour que les lecteurs puissent se laisser ainsi enfermer dans des catégories auxquelles l’usage apporte régulièrement un démenti. Mais le font-ils vraiment ? Dans les pages qui suivent sont présentées quelques grandes oeuvres de fiction gorgées d’idées sans qu’en souffrent l’imagination ou l’art de raconter : L’homme sans qualité (Robert Musil), Bouvard et Pécuchet (Gustave Flaubert), Le zéro et l’infini (Arthur Koestler), Carnets (Pierre Bergounioux), Nana (Émile Zola), La nouvelle Héloïse (Jean-Jacques Rousseau). Textes de : Marie-Andrée Lamontagne, Raphaël Arteau McNeil, Stefano Ercolino, Isabelle Daunais, Esther Benfredi, Étienne Beaulieu, Guillaume McNeil Arteau, Julia Chamard-Bergeron, Patrick Moreau, Julien Gauthier Mongeon, Cynthia Falaise .Dossier - La Révolution tranquille et nous 3 | Présentation Danic Parenteau 5 | La Révolution tranquille à venir Alexandre Turgeon 13 | Retour vers le futur, ou la tentation de la révolution permanente Harold Bérubé 20 | Les leçons de « Tonio » Jonathan Livernois 30 | La Révolution tranquille en tant que surobjet Gilles Paquet Dossier - Prose d’idées, prose de fiction : faut-il choisir ? 37 | Présentation Marie-Andrée Lamontagne et Raphaël Arteau McNeil 39 | Forme et vérité Stefano Ercolino 51 | Bouvard et Pécuchet et la mise à l’épreuve du réel Isabelle Daunais 58| Arthur Koestler : itinéraire d’un enfant du siècle Esther Benfredj 66 | Le roman sans qualités de Robert Musil Raphaël Arteau McNeil 78 | Écrire à blanc. Plongée dans les Carnets de Pierre Bergounioux Étienne Beaulieu 86 | La chair centrale. Nana d’Émile Zola Guillaume McNeil Arteau 96 | « Inventer des noeuds plus étroits encore ». Repenser les liens humains avec La nouvelle Héloïse Julia Chamard-Bergeron Sous peine d’être ignorant 105 | Périclès ou le chef démocratique Patrick Moreau Contributions libres 117 | Le corps et l’imaginaire numérique Julien Gauthier Mongeon 126 | Les zones franches d’exportation au Salvador : exceptionnalisme et logique d’accumulation capitaliste Cynthia Falaise 134 | Emmanuel Carrère : l’identité retrouvée ? Raphaël Arteau McNeil
Parution le 9 juin 2016 : Louis ARAGON ISBN: 978-2-9534806-9-6 256 pages - 29 euros Le numéro premier des Cahiers Aragon se divise en sept catégories : conversation, identités, chants et voix, écrire/dessiner/peindre, regards, créations, inédits. Présentation Luc VIGIER – Aragon créateur Conversation Nicolas MOUTON – Rue Saint-Florentin Jean FERRAT – En parlant d'Aragon Identités Patrick NEE – Aragon/Breton : une correspondance passionnelle Daniel BOUGNOUX – Papiers d'identité ? Philippe CAPPELLE – Fantaisie d'auteur et scène romanesque Chants et voix Robert HORVILLE – Louis Aragon et Léo Ferré Lucien VICTOR – « Les larmes se ressemblent » Écrire, dessiner, peindre Luc VIGIER – Aragon dessinateur ou l'autre geste d'écrire Julie MORISSON – L'écran-journal Regards Valère STARASELSKI – L'inconnu de la rue de Varenne François MATTON – le Paysan de Paris Christian PRIGENT – Journal (1983), Aragon/Sollers Créations Pierre-Marc de BIASI – Irène Inédits Jacques JAUBERT – Aragon et les Dames de la garde Louis ARAGON – Cahiers de la Jeune Garde Iconographies Pierre-Marc de BIASI Olivier CRÉPIN Bruno DUMAS Rojer FEGHALI Alain LE YAOUANC François MATTON Ernest PIGNON-ERNEST En fin de volume sont donnés une bibliographie, un index et une présentation des auteurs. Ouvrage publié avec le concours de la région Bourgogne Franche-Comté et du Centre Régional du Livre de Franche-Comté.
Marine Wisniewski, Le Cabaret de l'Écluse (1951-1974). Expérience et poétique des variétés , P.U. Lyon, coll. «Théâtre et société ». Parution le 26 mai 2016 362 pages / 15,5 x 24 cm / 2016 / 22 € ISBN : 978-2-7297-0901-3 Marine Wisniewski, Le Cabaret de l'Écluse (1951-1974). Expérience et poétique des variétés Petite salle de spectacles parisienne de l’après-guerre,le cabaret de l’Écluse programme chaquesoir des numéros variés – chant, sketch comique,poésie récitée, marionnettes, mime et projectionde dessins. Il accueille des artistes aussi diversque Barbara, Raymond Devos, Marcel Marceauou Philippe Noiret. Comme d’autres cabarets«rive-gauche», qui fleurissent près de la Seineaprès la Seconde Guerre mondiale, L’Écluse refusele divertissement commercial qu’offrent les«boîtes» plus luxueuses de la rive droite. Il esten outre l’héritier d’une histoire plus longue : seconstruit en effet depuis le XIX e siècle l’image ducabaret comme un refuge où la poésie trouveraità s’épanouir contre une culture industrielle etcommerciale. Le cabaret de l’Écluse présente toutefois uneréalité plus métissée. S’il rend hommage à desmodèles littéraires prestigieux comme Le ChatNoir ou Le Lapin Agile, il intègre les apports ducafé-concert, du music-hall et du cinéma – autantde manifestations associées à une culture du divertissementsouvent bannie du champ littéraire. À la variété des modes d’expression convoquésrépond le caractère composite de leurs héritages.Quelle place accorder à ce lieu rebelle qui rendillisible le paysage artistique et culturel ? Lieu traversépar des propositions spectaculaires variées,L’Écluse fonde à partir de leur mise en présenceun espace poétique. Cet espace se construitcomme un réseau d’échos, tissés d’une prestationà l’autre. Il déplace la production du sens duplain-chant vers ses résonances plus subtiles. Marine Wisniewski est ancienne élève de l’Écolenormale supérieure de Lyon, agrégée de lettresmodernes et docteur en littérature françaisede l’Université Lumière Lyon2. Elle a consacré divers articles au café-concert et à son inscription dansle paysage littéraire et culturel. Ses recherchesportent sur les spectacles populaires, dans leurlien avec la littérature et le monde social.
Jarrige François (dir.), Dompter Prométhée. Technologies et socialismes à l'âge romantique (1820-1870) ISBN : 978-2-84867-560-2 ISSN : 2490-7545 Nombre de pages : 288 Prix public : 15 € Date de parution : juin 2016 Editeur : Presses universitaires de Franche-Comté - Diffuseur : C.I.D. Au XIX e siècle, les premiers penseurs et mouvements socialistes se sont enthousiasmés et inquiétés devant le déferlement des techniques annonçant la transformation du travail, l’accélération des transports ou la communication intégrale. Qu’il s’agisse des saint-simoniens, des fouriéristes ou des communistes, tous ont cherché à dompter le nouvel univers machinique pour le mettre au service de l’émancipation. Face aux ravages de la civilisation capitaliste, comment réguler les objets techniques ? Comment les mettre au service de la coopération et du progrès contre les appropriations indues et leurs potentiels destructeurs? Ces questions toujours vives étaient déjà au cœur de leurs projets. Dirigé par François Jarrige, historien, l’ouvrage réunit un collectif pluridisciplinaire d’une dizaine d’auteurs (historiens, philosophes, économistes), français et étrangers, spécialistes des technologies ou des théories sociales du XIX e siècle.