Appel à contributions pour ReS Futurae (n°11, 2018) MAURICE RENARD DANS L’HISTOIRE LITTÉRAIRE Dossier dirigé par Hugues Chabot (Université Claude Bernard-Lyon 1) et Émilie Pézard (ENS Lyon / ANR Anticipation) Considéré comme un «Wells français», Maurice Renard (1875-1939) occupe une place cruciale dans l’histoire de l’anticipation française, tant par son œuvre de fiction que par la réflexion théorique qu’il a menée sur le genre. À une époque où la littérature d’anticipation constituait un ensemble hétérogène, lié à des cadres génériques et à des esthétiques distincts —roman d’aventures pour la jeunesse, brèves fictions humoristiques dans la presse, roman symboliste ou décadent—, il est l’un des premiers à proposer une théorisation spécifique de ce genre qui réunit des noms aussi variés que Jules Verne, Paul d’Ivoi, Albert Robida, Alphonse Allais, Villiers de l’Isle-Adam ou Rosny aîné. Le «merveilleux logique», rebaptisé ensuite «merveilleux scientifique» puis «roman d’hypothèse» se voyait ainsi défini dans plusieurs articles fondateurs et illustré dans des romans et des nouvelles, comme Le Docteur Lerne, sous-dieu , Le Péril bleu , Les Mains d’Orlac , L’Homme truqué , Un homme chez les microbes , «Le professeur Krantz», Le Maître de la lumière .Le rôle majeur qu’a joué Maurice Renard dans l’histoire de l’anticipation en France est reconnu par tous: «grand classique de la science-fiction» pour Jacques Baudou, «véritable père spirituel de la science-fiction moderne» selon Fred Jaccaud, Maurice Renard est présenté dans l’ Encyclopédie de l’utopie, des voyages extraordinaires et de la science-fiction de Pierre Versins comme «le meilleur auteur d’anticipation scientifique français des années1900-1930, entre Jules Verne et J.-H. Rosny Aîné d’une part et Jacques Spitz et René Barjavel d’autre part». Les recherches de Claude Deméocq dans les archives de Maurice Renard ont permis de mieux cartographier le corpus et ont révélé l’ampleur de l’œuvre. Des rééditions récentes par José Corti ( Le Docteur Lerne ), L’Arbre vengeur ( L’Homme truqué ) ou Les Moutons électriques ( Les Mains d’Orlac ) font de Maurice Renard l’un des auteurs d’anticipation les plus accessibles. Ce nom parmi les plus célèbres de l’histoire de l’anticipation est pourtant encore l’un des moins connus de l’histoire littéraire. Tandis que quelques études pionnières ont déjà mis en valeur la richesse de l’œuvre de Maurice Renard, de très nombreux aspects restent à explorer. Ce dossier vise à interroger le rôle fondateur attribué à Maurice Renard, en proposant une étude historique du «merveilleux-scientifique», qui analyserait la manière dont il s’inscrit dans son époque. De nombreux axes d’études sont envisageables. La réflexion pourra s’appuyer notamment sur les pistes suivantes :Renard et l’anticipation : quelle relation Renard entretient-il avec le genre qu’on n’appelle pas encore «anticipation»? Quels sont les modèles qu’il adopte, ceux qu’il rejette? Comment ses récits s’inscrivent-ils dans la production littéraire de son temps?Renard théoricien du merveilleux scientifique : du «merveilleux logique» au «roman d’hypothèse», comment la réflexion de Renard évolue-t-elle? Comment s’articule-t-elle aux récits écrits à la même époque? Comment ces nouvelles catégories sont-elles accueillies par les contemporains de Renard?Renard dans l’actualité scientifique de son temps : comment le savoir scientifique s’inscrit-il dans les récits d’anticipation? En quoi ceux-ci font-ils écho aux discours de l’époque sur la science, sur les espoirs, les interrogations et les craintes qu’elle suscite?Renard dans la vie littéraire : dans quels cercles Renard évoluait-il? Comment son amitié avec Charles Derennes ( Le Peuple du pôle ), Rosny Aîné ou Jean Ray enrichit-elle notre compréhension du merveilleux scientifique? Quels rapports Renard entretenait-il avec ses éditeurs et les revues où paraissaient ses récits?Approche historiographique : quelle image de Maurice Renard l’histoire littéraire a-t-elle construite? En quoi les lectures récentes qui sont faites de son œuvre diffèrent-elles de la réception contemporaine? Héros de La Brigade chimérique de S. Lehman et F. Colin, qui consacre à la fois sa gloire et sa défaite au regard de la postérité, que représente Maurice Renard aujourd’hui?Les adaptations de Maurice Renard . Le Docteur Lerne , Le Péril bleu et surtout Les Mains d’Orlac ont donné lieu à des films et téléfilms, des années1920 à aujourd’hui: quelles lectures de Maurice Renard sont proposées dans ces adaptations?Les genres de Maurice Renard : si, comme le souligne Jean-Baptiste Baronian, «il est hasardeux de coller des étiquettes strictes sur les œuvres de Maurice Renard où, la plupart du temps, se combinent merveilleux, surnaturel, anticipation et énigme policière», quels sont les effets esthétiques de cette hybridation générique?Renard et la littérature populaire . Aujourd’hui souvent présenté comme un «romancier populaire», Renard a pourtant commencé sa carrière d’écrivain dans la prestigieuse revue du Mercure de France . En quoi Renard pourrait-il relever du roman populaire, en quoi y échappe-t-il? Comment était-il lu et par quels lecteurs?Pour une poétique générale de Maurice Renard . Certaines caractéristiques de son œuvre, qui dépassent la division entre les genres et assurent l’unité de l’œuvre, mériteraient d’être étudiées: en quoi l’œuvre de Renard est-elle celle d’un moraliste? Critiquée par ses contemporains pour son «manque de psychologie», son œuvre ne se veut-elle pas une étude de l’homme dans tous ses aspects? Quels sont les effets de «la place assez large qu’il ménage au sexe dans ses récits» (P.-A. Touttain) et comment cet érotisme s’articule-t-il avec la poétique de l’anticipation, où celui-ci reste rare? Quelles formes peut adopter l’humour de Maurice Renard et en quoi nourrit-il la signification des œuvres? Les propositions d’articles d’environ 250mots, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer avant le 15 septembre 2016 conjointement à Hugues Chabot ( hugues.chabot@univ-lyon1.fr ) et Émilie Pézard ( emilie.pezard@ens-lyon.fr ). La date de remise des articles est fixée au 30 avril 2017. Pistes bibliographiques sur Maurice Renard et l’anticipation Baudou Jacques, «Biographie de Maurice Renard», Romans et contes fantastiques , éd. Francis Lacassin, R. Laffont, coll.Bouquins, 1990, p.1241-1247. Bréan Simon, La Science-fiction en France, Théorie et histoire d’une littérature , Paris, PUPS, coll.Lettres Françaises, 2012. Chabot Hugues et Jérôme Goffette, «Maurice Renard sous le regard de la philosophie des sciences et de l’imaginaire», Alliage, Culture – Science – Technique , n°60, juin 2007, p.154-167. Chaperon Danielle, «Du roman expérimental au merveilleux scientifique. Science et fiction en France autour de 1900», Europe , n°870, octobre 2001, p.51-63. Deméocq Claude, «Maurice Renard, maître du mystère et chantre du merveilleux scientifique», préface à Maurice Renard, Fantômes et fantoches , Paris, Fleuve Noir, coll.Bibliothèque du fantastique, 1999, pp. 13-102. Després Elaine, «L’Inquiétante science de la greffe chez Maurice Renard», Otrante, art et littérature fantastique , n°26, dossier «Science et fantastique», dir.Hélène Machinal, Paris, Éditions Kimé, automne 2009, p. 55-68. Gouanvic Jean-Marc, «Une “science-fiction moyenne”: Maurice Renard (1875-1939)» dans La Science-fiction française au vingtième siècle (1900-1968) , Amsterdam, Rodopi, 1994, p.81-130. Jaccaud Fred, «Où la S-F naît enfin… avant de disparaître», Bifrost , La Revue des mondes imaginaires , n o50, mai 2008, p.156-170. Les Cahiers de l’imaginaire , n°5, «Maurice Renard romancier et théoricien du merveilleux scientifique», dir.Jacques Baudou, septembre 1981. Van Herp Jacques, «Maurice Renard scribe des miracles», Fiction , n°28, mars 1956, p.107-110. Vas-Deyres Natacha, Ces Français qui ont écrit demain. Utopie, anticipation et science-fiction au XX e siècle , Paris, Champion, 2012. Vient de paraître , n o41, avril 1925, numéro spécial «Maurice Renard».
FangGao, La Traduction et la réception de la littérature chinoise moderne en France Préface de Jean-MarieGustave Le Clézio, prix Nobel de littérature Paris, Classiques Garnier, coll.Perspectives comparatistes, 2016 EAN :9782812447389 403 pages Prix : 49 € Le présent travail, portant sur la traduction et la réception en France de la littérature chinoise moderne, montre comment s'est joué, dans le temps du xx esiècle, la découverte, l'accueil et l'interprétation de cette littérature et comment se sont noué des liens entre les deux littératures et les deux cultures. Table des matières
ValentinaDenzel, Les Mille et Un Visages de la virago - Marphise et Bradamante, entre continuation et variation ,Paris, Classiques Garnier, coll.Perspectives comparatistes, 2016 EAN : 9782812447563 617 pages Prix : 59 € Dans son épopée Roland furieux , Ludovico Ariosto met en valeur l'ambivalence de guerrières, Marphise et Bradamante, oscillant entre prouesse et défaite, féminité et virilité. Leur caractère multiforme favorise leur adaptation à d'autres genres littéraires, à part l'épopée, comme la tragédie ou le roman. Table des matières
CorinneBayle, Broderies nervaliennes ,Paris, Classiques Garnier, coll.Études romantiques et dix-neuviémistes, 2016 EAN :9782406057024 332 pages Prix : 32 € L'œuvre nervalienne se présente telle une rhapsodie de souvenirs et de lectures. Elle se nourrit d'une culture qui emprunte aux mythes de l'humanité autant qu'à des auteurs fraternels, ou travaillés d'inquiétudes communes. Cet essai étudie des réécritures et des dialogues entre imaginaires en écho. Table des matières
Florence Filippi et Julie de Faramond (éd.), Théâtre et médecine. De l'exhibition spectaculaire de la médecine à l'analyse clinique du théâtre , Epistemocritique, collection "Actes de colloques", 2016. EAN13 : ISBN9782981441539. Présentation : Cet ouvrage réunit les actes du colloque international «Théâtre et Médecine» organisé à la Faculté de Médecine de l’Université Paris Descartes en 2010. Plusieurs hypothèses ont guidé les réflexions compilées dans ce volume. La première consistait à envisager les raisons qui motivaient le corps médical à concevoir sa pratique comme un spectacle à part entière, puisant dans les ressources de la mise en scène théâtrale les moyens d’une représentation efficace de son pouvoir thérapeutique. L’hypothèse seconde relevait du constat réciproque que les théoriciens du théâtre, comme les dramaturges et les metteurs en scène, s’étaient emparé à maintes reprises du discours du médecin pour imaginer/penser une poétique de la scène, exploitant les pathologies et les symptômes du malade pour établir un diagnostic de/penser la pratique théâtrale. Cherchant à se légitimer mutuellement, théâtre et médecine ont été renvoyés dos à dos par leurs détracteurs, nourrissant aussi bien la critique de leurs effets pathologiques que l’éloge de leurs vertus thérapeutiques. Dans cette optique, les études réunies ici examinent cette relation de fascination et de répulsion mêlées, afin de penser le médical comme élément spectaculaire, et considérer le discours du médecin comme paradigme épistémologique pour le théâtre. À partir d’une double approche diachronique et synchronique, cet ouvrage tente ainsi d’analyser des dispositifs et des discours communs à la médecine et au spectacle vivant. Le volume est en libre accès à partir du lien suivant .Table des matières Avant-propos - Florence Filippi 6 Introduction . Pour une poétique de la pratique médicale Julie de Faramond et Florence Filippi 9 Chapitre 1: Malade et imaginaire 22 Modulations comiques: médecins, médecine et maladie dans le théâtre de Molière Patrick Dandrey 23 Opérateurs et charlatans dans le théâtre de foire au XVIII esiècle Pierre Baron 33 Images du médecin dans le théâtre de la monarchie de Juillet Patrick Berthier 53 Chapitre 2: Vices et vertus thérapeutiques du théâtre 73 Un recul en avant. Une traduction de l’Amour Médecin de Molière, au XVIIIe siècle au Portugal . Cristina Marinho 74 Le Théâtre, la Peste et le Choléra . Une thèse de médecine au temps de Lorenzaccio Jean-Marie Pradier 86 Alfred Binet, un psychologue au Grand-Guignol: médecine sous influence et masques de l’hystérie dansUne leçon à la Salpêtrière . Violaine Heyraud 104 Chapitre 3: Pratiques thérapeutiques, pratiques théâtrales 117 La théâtralité, un lieu psychique pour penser l’énigme Patricia Attigui 118 Théâtres de l’espace mental maladies et troubles psychiatriques sur la scène contemporaine Solange Ayache 130 Sur la spectacularité de l’hypnotisme clinique: catharsis empêchée, dépense d’acteur et connivence scénique Pauline Picot 153 « Le tableau de l’opération de la taille » de Marin Marais Jean-Charles Léon 173 Chapitre 4: Le spectacle comme révélateur de symptômes 187 Être actrice et mourir phtisique: une malédiction de l’époque romantique Julie de Faramond 188 Corps limites: chirurgie et performance dans l’art contemporain Hugues Marchal 198 Artistes et praticiens 212 ORLAN 213 Le théâtre des opérations promotionnelles de l’institut Benway. Maël Le Mée 226 Entretien avecThibault Rossigneux (compagnie «Le Sens des mots») 246 Entretien avec Christine Dormoy (compagnie «Le Grain») 251 Entretien avec Jean-François Peyret 255 Entretien avec Vincent Barras 262
Le rire: formes et fonctions du comique Littératures, arts, philosophie, sciences historiques Colloque organisé par la Formation doctorale interdisciplinaire et la Section de français de l'Université de Lausanne Organisation: Marta Caraion ( marta.caraion@unil.ch ), en collaboration avec Laurence Danguy Jeudi 9 et vendredi 10 juin 2016, UNIL, Anthropole, salle 3185 Jeudi 9 juin Matin 9h30 Accueil des participants et Ouverture du colloque Présidence Lise Michel 10h-10h45 Coline Piot, « Petite histoire du castigat mores ridendo» 10h45-11h30 Nicolas Morel, «Peut-on rire de tout? Formes et sens de la plaisanterie voltairienne» Après-midi Présidence Jérôme Meizoz 13h30-14h15 Sophie-Valentine Borloz, «Le “gaz de paradis des poëtes anglais”. Petit itinéraire du gaz hilarant dans la littérature du XIXe siècle (Angleterre et France)» 14h15-15h François Demont, «La morale par l’humour à l’ère postmoderne: le cas d’Emil Cioran» Présidence Alberto Roncaccia 15h30-16h15 Anna Maria Saba, «Le comique sur la scène de Se trouver , de Luigi Pirandello : une réalisation particulière de l'humorisme» 16h15-17h Gilles Merminod, «Pratiques parodiques et représentations du raconter en situation d’entretien médiatique». 17h30-19h Conférenced’Alain Vaillant , «Le rire, le propre de l’homme (moderne): de l’anthropologie à l’histoire culturelle» Vendredi 10 juin Matin Présidence Jean-Claude Mühlethaler 9h15-10h Thibaut Radomme, «Le comique dans le Roman de Fauvel remanié de Raoul Chaillou de Pestain : rire contre les puissants, ou la parodie au service de la satire» 10h-10h45 Marco Prost, «De la connivence à la connaissance: le rire comme indice dans le Roman d’Ipomédon de Hue de Rotelande» Présidence Laurence Danguy 11h15-12h Sibylle Thèvenaz, «Rire sous le Directoire (1795‐1799): les caricatures de mode de Carle Vernet» 12h-12h45 Philippe Kaenel, «Après Töpffer:la politique pour rire» Après-midi Présidence Philippe Kaenel 14h15-15h Laurence Danguy, «Les déviances figuratives chez Delacroix, Manet et Gauguin ou la tragi-comédie de la modernité» 15h-16h15 Conférence de Laurent Bihl , «Audaces fortuna Juven»: Le Rire (1894-1914) *Informations détaillées sur le colloque des 9-10 juin 2016 : http://unil.ch/fdi/home/menuinst/colloques-scientifiques/colloques/colloques-2015-2016.html Affiche et programme du colloque : http://www.unil.ch/fdi/files/live/sites/fdi/files/Affiche_Colloque_FDI_Juin16_rose_Final.pdf
Voyages extraordinaires : Voyage au centre de la Terre ; De la Terre à la Lune ; Autour de la Lune ; Le testament d'un excentrique Jules Verne Jean-Luc Steinmetz (Directeur de publication), Jacques-Rémi Dahan (Annotateur), Marie-Hélène Huet (Annotateur), Henri Scepi (Annotateur) Date de parution : 15/04/2016 Editeur : Gallimard (Editions) Collection : Bibliothèque de la Pléiade ISBN : 978-2-07-014393-1 EAN : 9782070143931 Nb. de pages : 1348 p. «Résumer toutes les connaissances géographiques, géologiques, physiques, astronomiques, amassés par la science moderne, et refaire, sous la forme attrayante et pittoresque qui lui est propre, l’histoire de l’univers», tel était le programme que Jules Verne se fixait en 1866, à en croire la prose de son éditeur, Pierre-Jules Hetzel. Des entrailles de la Terre aux profondeurs célestes, en passant par la surface de «notre sphéroïde», tel est le parcours que propose ce volume, qui réunit trois des romans les plus célèbres de Verne et un dernier, moins connu mais dont la fortune ne fut pas négligeable. Parcours dans l’espace, dans le temps, et dans notre propre histoire : de la faune préhistorique du centre de la Terre à la moderne conquête de l’infini stellaire, Jules Verne conduit son lecteur sur la route d’un voyage intérieur. Publiés entre 1864 et 1870, Voyage au centre de la Terre, De la Terre à la Lune et Autour de la Lune assoient la célébrité de leur auteur. Ils mènent aux confins des mondes connus, à la recherche du «point suprême» (M. Butor), là où réel et irréel se confondent. Une fois parcourus ces mondes insondés, une fois explorées les régions mythiques où l’homme doit se dépasser, il ne reste plus que la surface du globe terrestre à sillonner. Il n’y aurait alors plus de «voyages extraordinaires»? Le Testament d’un excentrique, roman tardif (1899), fait d’un pays, les États-Unis, un gigantesque terrain de jeu. Dans une lettre de 1898 à son éditeur, Verne s’exclame : «j’en ai absolument fini avec les enfants qui cherchent leur père, les pères qui cherchent leurs enfants, les femmes qui cherchent leurs maris, etc.». Le but de ce nouveau voyage (tout aussi extraordinaire que les autres) sera le voyage lui-même, et son utilité ne réside plus que dans les aléas des profits et des pertes réalisés à coups de dés. Six puis sept concurrents parcourent le pays au gré d’un gigantesque jeu de l’oie organisé par un milliardaire dont ils espèrent hériter. Jules Verne inverse ses procédés habituels : après des voyages guidés par le sens vient le temps du non-sens géographique dans un voyage littéralement «désorienté». Plus de terrains à conquérir mais des terrains déjà conquis à parcourir au rythme d’une course folle, insensée. Roman qui érige la contrainte en règle et qui par là-même fait preuve d’une liberté inouïe, Le Testament d’un excentrique a eu un héritage foisonnant : de Queneau à Cortázar, sans oublier Perec, qui aurait voulu «écrire des romans comme Jules Verne». Roman scientifique, roman d’anticipation, roman d’initiation ou encore roman à contraintes, les facettes de l’œuvre de Jules Verne se télescopent pour ouvrir les portes de notre imaginaire.
Charles Mazouer, Trois comédies de Molière. Étude sur Le Misanthrope, George Dandin et Le Bourgeois gentilhomme Presses universitaires des Bordeaux ISBN : 978-2-86781-470-9 Nombre de pages : 208 En lien avec le programme d’agrégation 2017 : Ce livre, en une deuxième édition révisée et complétée, propose une étude synthétique de trois comédies de Molière, assurément disparates, mais dont les échos thématiques et esthétiques permettent des approches croisées éclairantes. Le Misanthrope, George Dandin et Le Bourgeois gentilhomme sont donc ici envisagés dans l'originalité de leur sujet, de leur facture et de leur tonalité, mais tout aussitôt mis en série pour les besoins de la synthèse. Une fois situés dans l'évolution créatrice de Molière, la grande comédie « classique », la farce paysanne et la joyeuse comédie-ballet sont l'objet d'un parcours en cinq étapes : trois s'attachent à la peinture de la société, aux héros comiques, à la méditation moliéresque sur la manière dont les hommes peuvent vivre ensemble ; deux sont consacrées à l'écriture dramatique et à l'écriture scénique du génial dramaturge. À acheter ou à commander chez votre libraire habituel ou directement via le site des PUB : http://pub.u-bordeaux3.fr/
Session bilingue (français-anglais), organisée dans le cadre du colloque "La reproduction des images et des textes" / "Images and texts reproduced" - XIth International IAWIS/AIERTI Conference, Université de Lausanne (Suisse), 10-14 Juillet 2017 ( http://wp.unil.ch/reproduction2017 )Dans l’un de ses travaux les plus récents, un essai qui vise à « porter un autre regard sur le concept (?), la notion, disons le qualificatif (substantif, adjectif) de “postmoderne” dans ses expressions esthétiques », Philippe Daros se demande si les caractéristiques majeures de notre conception de l’œuvre d’art, aujourd’hui, ne seraient pas à chercher in primis dans la désacralisation de l’objet artistique, littéraire en particulier. Et pour cause : « les jeux usuellement rattachés au “roman postmoderne” [l’ironie, la surabondance de références intertextuelles, l’indistinction générique, la polyphonie énonciative, l’omniprésence d’indices poussant le lecteur à reconstituer un récit qu’on sait inachevé et, plus que tout, l’hétérogénéité d’une écriture qui emprunte sa rhétorique à celle des médias] peuvent se lire comme autant de manifestations d’un emploi plastique généralisé de la forme. » Au sein de sociétés où la littérature est un discours qui ne cherche plus à se différencier d’autres discours – peut-être afin de mieux accueillir les antinomies, sans pour autant prétendre les résoudre – cet emploi se donne à voir, d’une part, dans la réélaboration manifeste d’un héritage culturel composite, d’autre part, dans l’assomption de poétiques issues d’un patrimoine qu’on s’efforce de recycler, voire de « métamorphoser », plutôt que de mettre à distance. Rien d’étonnant si la production italienne des quarante dernières années semble fournir à Daros un terrain d’enquête privilégié. Au fond, comme le disait Calvino dans le but de problématiser un postulat de dérivation humaniste, l’un des enjeux principaux de cette production consiste essentiellement à faire de la réécriture une manière efficace de « dresser la carte du connaissable ». Or, quoiqu’un tel constat ait pu donner lieu à quelques simplifications douteuses, à bien y regarder il trouve de fortes résonnances chez de nombreux intellectuels désormais canoniques. Le cas d’Umberto Eco est parlant : dans le cadre de notre session, nous nous intéresserons, d’abord, aux modalités par lesquelles ses fictions ont figuré, au fil du temps, ce que ses contributions théoriques n’ont eu de cesse d’argumenter ; ensuite, au geste du « copiste » (amplement thématisé depuis Le nom de la rose ) en tant que paradigme d’une plus ample réflexion sur l’acte de traduction (dans ses acceptions étymologique et imagée).
MichelLantelme, Figures de la repentance - Littérature et devoir de mémoire ,Paris, Classiques Garnier, coll.Littérature, histoire, politique, 2016 EAN :9782812447686 231 pages Prix : 29 € Repentance et devoir de mémoire demandent à être considérés sous l'angle littéraire. Deuils et traumatismes possèdent en effet la capacité de se muer en beaux récits, alimentés par des figures rhétoriques. La littérature trouve là le moyen de se réinventer. Table des matières
VincentPlacoly, La Vie et la mort de Marcel Gonstran , Éditions Passage(s), 2016. EAN13 : 9791094898062 148 p. EUR 14 Texte essentiel de la littérature antillaise, jamais réédité depuis 1971, sa date de parution, ce roman, repéré en son temps par Maurice Nadeau, se devait d’être à nouveau disponible au public. Accompagnée d’une préface inédite de Max Rustal, ami intime de Vincent Placoly, et d’une lecture de Nicolas Pien, de l’Université Caen Normandie, cette nouvelle édition a été supervisée par Sylvia Placoly, la fille de l’auteur. Quatrième de couverture : "Éclats de la mémoire d’un Martiniquais exilé à Paris dans les années soixante, au soir de sa vie, marquée par l’amour pour Eleonora, la prostituée bretonne, et éclats d’une conscience à jamais séparée de son origine, de sa terre et de sa lumière, La Vie et la Mort de Marcel Gonstran est une réinvention de l’écriture mémorielle. Dépassant la simple biographie, pour rendre compte d’une génération déracinée et déconsidérée, Vincent Placoly se revendique de la Négritude tout en la dépassant, et bouleverse les formes du roman pour imposer une littérature engagée, portée par une langue d’une poésie inédite, qui interroge l’homme, le souvenir, l’exil et la langue. « On ne choisit pas sa mémoire » nous dit Marcel Gonstran. Mais Vincent Placoly en saisit les traces dans une extraordinaire modernité littéraire qui questionne, encore, chacun d’entre nous." Vincent Placoly, né en 1946 au Marin (Martinique), est l’auteur de trois romans et d’un recueil de nouvelles. Héritier d’Aimé Césaire, mais également d’autres littératures, notamment américaines, il a su imposer une écriture universelle et inédite aux Antilles. Il est décédé en 1992 à Fort-de-France. Un collège porte son nom à Schœlcher. Prix: 14,00 € En vente sur le site des éditions Passage(s)
Référence bibliographique : Yvonne KNIBIEHLER, Martine SAGAERT Les Mots des mères, duXVII e siècle à nos jours , LAFFONT, collection "Bouquins", 2016. EAN13 : 9782221122235. Les mots des mères - Du XVIIe siècle à nos jours, histoire et anthologie Yvonne Knibiehler, Martine Sagaert Yvonne KNIBIEHLER Martine SAGAERT Les Mots des mères, Du XVII e siècle à nos jours , Laffont, "Bouquins", 2016. (1216 pages, 32 euros) Longtemps, les hommes ont défini la maternité à leur manière : succédant aux prêtres, les philosophes, les médecins, les politiques ont prescrit des règles de conduite aux « filles d'Ève ». Les femmes n'avaient pas leur mot à dire, à l'exception des mieux nanties ou des plus combatives. Progressivement, l'instruction des filles s'est généralisée, les femmes ont osé revendiquer leurs droits. Puis, grâce aux progrès scientifiques, elles ont pu limiter leur fécondité, devenir mères selon leur volonté et non plus selon leur « nature ». Et en gagnant leur vie, en accédant à l'espace public, elles ont pris la parole de plus en plus librement. Que disent les femmes, qu'écrivent-elles sur la maternité, sur la relation entre mère et enfant ? Telle est la question que pose cet ouvrage. Donner la parole aux femmes, mettre en valeur leursdits et leurs écrits, présentésdans leur contexte historique et social, c'est faire entendre leurs voix plurielles, réparer une injustice, et réfuter la thèse de leur infériorité. Comme ceux des hommes, certains de leurs textesmanquent peut-être d'originalité stylistique, mais d'autres sont des chefs-d'œuvre. Comme ceux des hommes, certains de leurs textes sont conformes à la doxa, mais d'autres ébranlent les certitudes, mettent à mal les idées reçues, déconstruisent les stéréotypes. D'une grande diversité (lettres, billets d'abandon, conseils de nourrices, traités d'éducation, poèmes, journaux, romans, autofictions, écrits pour la jeunesse, bandes dessinées, blogs...), les extraitsproposés émanent d'écrivaines célèbres ou d'anonymes. En abordant des thèmes aussi divers que le déni de grossesse, les nouvelles configurations familiales, la transmission maternelle ou la conciliation maternité-travail, ils illustrent des évolutions de la société contemporaine et les nouvelles façons d'être mère. AUTEURES Yvonne KNIBIEHLER est professeure honoraire à l’université de Provence. Pionnière de l’histoire des femmes et des mères, elle est l’auteure d’une vingtaine d’ouvrages, traduits en Europe, en Amérique du Sud et au Japon. Martine SAGAERT est professeure de littérature du XX e siècle à l’Université de Toulon, directrice du Centre de recherches «Babel» et co-responsable de l’équipe «Femmes et genre».