Le moi sous toutes ses formes: les expériences littéraires de Laurent Herrou Depuis Laura (2000), son premier livre publié aux éditions Balland, Laurent Herrou construit une œuvre discrète, mais singulière, dans laquelle il expérimente les possibles d’une écriture centrée sur le «je» qui ne se résout cependant pas à sa seule forme autobiographique stricto sensu .En l’espace de onze livres, l’auteur a investi différents genres: l’autofiction ( Laura , 2000; Je suis un écrivain , 2008; Cocktail , 2010; Les bonheurs , 2011), le journal ( La part généreuse , 2014; Journal 2015 , 2016) le roman ( Femme qui marche , 2003), ainsi que des formes plus hybrides, voire même expérimentales ( Nina Myers , 2004; Le Bunker , 2015). Dans chacun de ses textes, il questionne ses identités masculine et féminine, sa sexualité, son corps et ses images, ses rêves et ses fantasmes, son écriture et sa condition d’écrivain. Dans un style dense, brut et cependant fragile, Laurent Herrou creuse la langue à travers laquelle il construit son rapport au monde, sa manière d’être au monde. Son travail, remarqué depuis plusieurs années, a notamment fait l’objet d’une première approche universitaire à l’occasion du colloque « Les Enjeux de la chair dans l’autofiction », à l’ENS de Paris, les 19 et 20 septembre 2015. La revue en ligne de critique et de théorie littéraire @nalyses ( http://www.revue-analyses.org/index.php ) souhaite accueillir, sous la direction d’Arnaud Genon, un dossier critique qui lui serait consacré. Il s’agirait d’interroger l’œuvre de Laurent Herrou dans ses différents aspects et ses différentes formes. Entre autres axes d’étude, il serait possible d’envisager, et sans s’y limiter: - les différentes modalités d’écriture du «je»: journal intime, autofiction…; - les enjeux de la représentation du corps et de sa sexualité ; - les questions liées à l’identité sexuelle et à sa mise en mots, entre le masculin et le féminin; - la manière dont se construit, dans le geste même de l’écriture, le statut d’écrivain de l’auteur. Modalités de soumission Les propositions d'articles détaillées , accompagnées d'une courte notice biobibliographique, devront être adressées à Arnaud Genon (arnaudgenon[at]hotmail.fr) pour le 15 mars 2017 .La remise définitive des articles est prévue pour le 30 septembre 2017 . La publication du dossier devrait avoir lieu début 2018. Des informations supplémentaires sur le protocole de rédaction sont disponibles sur le site de la revue @nalyses http://www.revue-analyses.org/index.php?page=protocole Sur la revue @nalyses: Créée en janvier 2006 par une équipe de professeurs du département de français de l'Université d'Ottawa, la revue @nalyses publie des études universitaires qui, par leur problématique ou leur approche, visent à renouveler le discours critique dans le domaine des littératures de langue française et à étendre le champ des connaissances. Alliant les avantages du numérique en réseau avec les exigences scientifiques des revues imprimées, @nalyses veut répondre aux attentes et aux besoins des professeurs et étudiants en facilitant la diffusion de la recherche en études littéraires. Ouverte aux diverses littératures de langue française d'hier à aujourd'hui, la revue ne rejette a priori aucun courant théorique et accueille des dossiers composés d'articles abordant un même thème à partir de points de vue variés. Tous les textes font l'objet d'une évaluation par les pairs. Le comité de rédaction et le comité éditorial reflètent la richesse et la diversité des approches que nous accueillons. Cette revue en libre accès est indexée par le MLA et est référencée par le Directory of Open Acces Journals (DOAJ). Elle figure notamment dans les signets de la Bibliothèque Nationale de France et le répertoire de l'Urfist. La revue reçoit en moyenne quelque dix mille visiteurs par mois, provenant de tous les points du globe. Bibliographie: Laura , éditions Balland, 2000. Femme qui marche , éditions H&O, 2003. Nina Myers in Pylône #3 , Editions Filipson, 2004. Je suis un écrivain , Publie.net, 2008. Cocktail , EP-LA.fr, 2010. Les bonheurs , Jacques Flament Editions, 2011. La matière des rêves , Jacques Flament Editions, 2011. Les pièces , Emoticourt, 2012. La part généreuse , Jacques Flament Editions, 2014. Le Bunker , Deuxième Témoignage, Jacques Flament Editions, 2015. Journal 2015 , Jacques Flament Editions, 2015.
Jean-Philippe Guez et Dimitri Kasprzyk (dir.), Penser la prose dans le monde gréco-romain Presses Universitaires de Rennes, coll. "La Licorne", 2016. 194 p. EAN 9782753547834 18,00 EUR Présentation de l'éditeur : Vers le début de notre ère en particulier, dans le paysage littéraire du monde gréco-romain, les formes de prose ont occupé une position dominante et investi toutes les fonctions jadis réservées à la poésie: divertir, séduire, inventer des mondes imaginaires. Pourtant, les prosateurs n’ont cessé d’affirmer l’identité de la prose et d’exiger d’elle, alors même que la poésie devenait son modèle secret, qu’elle reste fidèle, d’une manière ou d’une autre, à son programme originel. Avec des études de Michèle Biraud, Pierre Chiron, Jean-Pierre De Giorgio, Fernand Delarue, Jean-Philippe Guez, Jean-Baptiste Guillaumin, Dimitri Kasprzyk, Estelle Oudot et Évelyne Prioux .Lire l'avant-propos Table des matières
Angelika Schober, Reflets des lumières dans la pensée allemande Paris : L'Harmattan, coll. "Ouverture philosophique", 2016. 148 p. EAN 9782343092232 16,50 EUR Présentation de l'éditeur : Ce volume présente quelques exemples de la mise en pratique de l'appel d'Emmanuel Kant du XVIIIe au XXe siècle à travers des thématiques variées : « Les Lumières et leurs ombres », « L'éternel féminin dans l'espace de l'Eros », « La mort de Dieu », « Weimar à l'épreuve », « Antidotes contre la barbarie », « Humour et humanisme ». Les auteurs étudiés ont en commun l'expérience de l'exil ou de l'errance, et dans leurs vies la France a joué un rôle non négligeable. Il s'agit de Friedrich Schlegel, Friedrich Nietzsche, Raoul Hausmann, Ernst Cassirer, Lion Feuchtwanger, Max Horkheimer et Theodor W. Adorno. Angelika Schober , germaniste et philosophe, est professeur des universités. Elle analyse l’histoire des idées du XVIIIe au XXe siècle, les relations franco-allemandes, ainsi que les rapports entre texte et image, notamment dans les dessins de presse.
Elseneur, n°30, 2016 : Monstruosités contemporaines (Claire Lechevalier, Sylvie Loignon, dir.), PUC, EAN13 : 9782841337507, 17 euros. Si le monstre invite, selon la belle expression de Laurent Mauvignier, à aller « au cœur des ténèbres », l’analyse se veut, dans ce présent volume, hors de toute question morale. Le monstre fait signe du côté de la transgression et se révèle hors norme. Il relève du mélange et de l’hybride. Il invite, voire contraint celui qui le découvre, le regarde, ou le considère à ouvrir l’espace de sa connaissance et ses habitudes de représentation. Il n’est donc pas question ici de poser simplement une définition du monstre / du monstrueux / de la monstruosité dans l’écriture contemporaine, mais d’étudier la manière dont cette monstruosité est à l’œuvre et entraîne les transformations pour l’auteur, pour le lecteur / spectateur comme pour l’œuvre elle-même. Tout à la fois surgissement et sidération, avènement et destruction, elle crée une tension entre deux paradigmes opposés, où s’inscrit l’énigme qu’elle représente. Ainsi, elle est source de désordre, de chaos, et fait vaciller le sens. Par là même, la confrontation à la monstruosité s’offre comme une traversée, une expérience qui n’est pas sans douleur. En elle s’affirme un double processus scriptural et herméneutique. En elle tremble le pouvoir cathartique de l’écriture, sa valeur sacrificielle, libératrice et créatrice. Sommaire Introduction: «Au cœur des ténèbres» Questions à Laurent Mauvignier par Johan Faerber Apocalypses monstrueuses: Midori Ogawa: «Sous le regard de Méduse – le conte chez Quignard» Claire Lechevalier: «Le texte antique comme nouveau pharmakos de la scène allemande?» Geneviève Jolly: «Howard Barker et la nécessaire brutalité du théâtre » Achronies monstrueuses: Marie Hartmann: «Exposer au chaos: la monstruosité dans Le Jardin des plantes de Claude Simon» Zoé Schweitzer: «Tous des monstres? Phèdre 2005 d’István Tasnádi» Catharsis monstrueuse? Annie Pibarot: «“Ce qui est monstrueux en moi” - Monstre et autofiction » Eliane Beaufils: «Un cas limite? Monstrations du handicap dans Dschingis Khan de Monster Truck et Theater Thikwa» Anne Strasser: «Emmanuel Carrère: se réfléchir dans le miroir des monstres » Envers monstrueux: Chloé Chouen-Ollier: «Laurent Mauvignier ou l’écriture blessée » Sabine Quiriconi: «Écriture de plateau : des mots et du monstrueux sur la scène contemporaine – L’exemple de La Mélancolie des dragons de Philippe Quesne » Sylvie Loignon: «“Fixer les échos de la réalité”, L’écriture et le monstre dans Claustria de Régis Jauffret » Résumés Notes sur les auteurs
S’il prend part à sa manière au débat sur la crise actuelle de la littérature et de son enseignement — débat particulièrement nourri en France depuis une dizaine d’années1 —, Lire dans la gueule du loup mérite avant tout d’être considéré pour la novation et l’importance de sa proposition théorique. Telle qu’Hélène Merlin-Kajman l’envisage, la littérature n’est pas seulement « à défendre » pour être menacée aujourd’hui, elle l’est encore en vertu de sa définition même, qui la désigne comme un régime spécifique de partage émotionnel, supposant la constitution d’espaces fragiles où livres et sujets entrent en relation selon des configurations diverses et inégalement profitables. Aussi la métaphore « zadiste » présente dans le sous-titre du livre n’est-elle pas là par hasard : ici, nul imaginaire obsidional qui verrait dans la littérature un corpus de classiques ou une institution en péril ; ces problèmes existent peut-être mais là n’est pas la perspective de l’auteure. Dire que la zone littéraire est à défendre, c’est dire qu’elle doit être investie, occupée, c’est souligner le rôle prépondérant du dispositif dans la transmission des textes et suggérer la part d’invention ou de délibération (individuelles, collectives) dont celui-ci peut faire l’objet. Bref, si la littérature était un village, le modèle en serait moins celui des « irréductibles gaulois » que les cabanes et les vergers de Notre-Dame-des-Landes : espace tout à la fois organisé, ouvert et en sursis. Pour décrire les conditions de possibilité, d’exercice et de « jeu » d’un tel dispositif des lettres, l’auteure emprunte à D. W. Winnicott la notion d’espace transitionnel, que le psychanalyste anglais théorisait d’abord à propos de la petite enfance mais dont lui-même postulait l’extension possible aux phénomènes culturels. Participant à l’intérêt actuel des études littéraires pour la question des émotions2, cette réflexion d’H. Merlin-Kajman en matière de « transitionnalité » de la littérature est à la fois ancienne et largement inédite : inscrite dans la continuité d’un travail au long cours sur les modes de transmission de la langue et de la littérature à l’Âge classique et dans la période contemporaine3, elle a déjà donné lieu à plusieurs articles4 et s’est trouvée au cœur des travaux et publications du mouvement « Transitions » fondé par l’auteure en 20105.Au moment où cette recherche prend enfin la forme publique et synthétique d’un ouvrage à part entière, l’occasion est bonne pour en présente
Toute liste s’efforce de conjurer le vrac du monde. (Philippe Hamon, p. 25)Comme tout ouvrage issu d’un colloque, le volume 59 de la collection Rencontres des Éditions Classiques Garnier présente une structure en « plateau » (au sens deleuzien du terme), chaque communication pouvant être lue indépendamment des autres, et les textes découverts dans un ordre non déterminé. En dépit de la division de l’ouvrage en trois parties, « La liste à l’œuvre », « Poétique de la liste » et « Esthétiques de la liste », les trois directeurs de la publication soulignent d’emblée que ces trois problématiques s’entremêlent savamment de manière complexe et inévitable. Il apparaît d’ailleurs que le classement de certaines communications dans telle ou telle partie est simplement d’ordre pratique. De Quatrevingt‑treize de Victor Hugo au surréalisme, en passant par Rabelais et la chanson, le point commun entre les trente‑quatre articles est réellement la sémiotique : comment donner du sens à la présence d’une liste dans un texte donné, romanesque ou poétique ? Inspirées par un aspect formel du discours, l’un des plus simples, en apparence seulement, les multiples articles établissent donc un lien entre la construction du discours littéraire, les intentions supposées de l’auteur et la réception du lecteur, réitérant, en les alternant, les trois niveaux d’analyse établis par Molino et Ruwet (respectivement, les niveaux neutre, poiétique et esthésique). Le lecteur « invité à constituer son propre parcours » (p. 8) peut goûter à loisir un petit « moment de liste » quotidien parmi les articles variés et tous passionnants. À travers les communications, ce sont, bien sûr, les écrivains et leurs œuvres que le lecteur redécouvre, par le truchement de ce fil rouge. Quant au lexique et ses définitions toujours complexes, les interrogations restent nombreuses : par exemple, comment distinguer « liste » et « série » ? La réponse ne sera pas donnée dans ces communications, qui, comme souvent, énoncent des problématiques approfondies sans toutefois y proposer de solution, mais avec lesquelles le lecteur peut comprendre, par l’axe formel ciblé de la « liste », un certain sens du discours, reliant le fond à la forme. Le concept interrogéSi la table des matières (elle‑même une liste) nous renseigne sur la richesse et la variété des communications, la bibliographie (également une liste) est impressionnante, répertoriant, sur plus de trente‑cinq pages, les titres spécialisés sur la question, et mont
L’ouvrage de Rachel Danon, Les Voix du marronnage dans la littérature française du xviiie siècle, tiré de son travail de thèse, s’ouvre sur le constat de l’échec d’un projet initial, qui visait à étudier les voix d’esclaves à partir de récits d’expériences personnelles, équivalents des slaves narratives du monde anglo-saxon. Se heurtant toutefois à une apparente inexistence de ces témoignages en français1, l’auteure a choisi d’avoir recours, par défaut, à des textes écrits non plus par des esclaves, mais par des Européens. Dès lors le projet se déplace et tente de faire affleurer les voix des marrons2 sous le discours, « d’exhumer ces paroles étouffées ou d’analyser leurs reconstitutions dans les textes qui les ont recueillies ou/et les ont mises en scène » (p. 13). Dans son ouvrage, R. Danon expose ainsi les résultats d’une enquête minutieuse au sein d’un corpus d’une dizaine de textes écrits par des auteurs français entre 1735 et 1790. En présentant son ouvrage comme un hommage aux résistances des esclaves, l’auteure cherche à retracer les contours d’un « imaginaire littéraire du marronnage » (p.348). Une démarche à la fois originale et audacieuse, puisqu’il s’agit d’examiner des textes du xviiie siècle tout en situant la réflexion dans les débats historiographiques sur l’esclavage des xxe et xxie siècles. L’auteure choisit en effet d’inscrire son étude dans une approche postcoloniale 3, considérant les textes de son corpus comme annonciateurs des tensions multiples qui feront osciller trois siècles de littérature ultérieure entre les charmes suspects de l’imaginaire « orientaliste », bien décrit par Edward Saïd, et des gestes narratifs à velléité émancipatrice réalisés par plusieurs générations d’auteurs de sensibilité tiers-mondiste. (p. 33)Ainsi, l’auteure parvient à montrer comment, dès le xviiie siècle, peut émerger la figure du marron « créateur de nouveaux modes de combat et de résistance », (p. 21), une figure qui connaîtra à partir du xxe siècle un essor extraordinaire dans la littérature, devenant le symbole de la résistance noire à l’esclavage4. À travers une lecture fine des œuvres et loin de tout monolithisme, R. Danon propose une analyse qui relève au contraire toutes les ambiguïtés de la représentation du marronnage, tout en cherchant à mettre en valeur la manière dont sont déjà mises en scène « les formes de résistances actives auxquelles ont participé ces sujets historiques qui ne sont souvent représentés par l’historiographie que comme
Voilà quelques années que les études théâtrales médiévales jettent un œil sur leur histoire1. C’est que la question de la mise en scène de jeux dramatiques du Moyen Âge touche à la fois l’histoire de la littérature, les études théâtrales et la réception du Moyen Âge, qu’on l’appelle « médiévalisme » ou « modernités médiévales ». C’est au xviiie siècle que sont rassemblés pour la première fois des textes médiévaux qualifiés de « dramatiques » dans des recueils qui font date et autorité2. Pourtant, le corpus est loin d’être constitué et l’on se demande aujourd’hui si les écritures (et réécritures) de textes didactiques ou spirituels « par personnage » ne relèvent pas tout autant d’une pratique dramatique que les moralités, farces et mystères communément admises au sein de l’histoire du théâtre3. Rappelons en passant que la singularité synchronique de la pratique dramatique médiévale avait été remise en question par Paul Zumthor dès l’Essai de poétique médiévale de 1972, avant d’être interrogée plus en profondeur dans l’Introduction à la poésie orale (1983) et dans La lettre et la voix : De la « littérature » médiévale (1987). P. Zumthor y soulignait la nécessaire théâtralité d’une « littérature » médiévale tournée davantage vers l’oralité que vers l’écrit, vers la voix que vers la lettre. C’est d’ailleurs avec P. Zumthor que le chemin de cet ouvrage a en partie commencé pour Helen Solterer, qui l’interviewe sur son expérience avec Gustave Cohen au sein de la troupe des Théophiliens. Cet entretien, retranscrit pour le volume en hommage à P. Zumthor, L’invention permanente (1998), dirigé par Christopher Lucken et Jacqueline Cerquiglini‑Toulet, retrace l’apport de G. Cohen à P. Zumthor. Cet apport fut d’abord académique : c’est G. Cohen qui donna à l’élève P. Zumthor son sujet de thèse sur Merlin ; c’est de la chaire de langue et littérature romanes de l’université d’Amsterdam que P. Zumthor fut nommé titulaire après la guerre, chaire qu’avait occupée G. Cohen. Quant à l’aventure des Théophiliens des années 30, P. Zumthor y participa mais de loin : étrange effacement de la part d’un médiéviste qui interrogea avec force la notion de performance et forgea celle de vocalité.De cette rencontre avec P. Zumthor ne devait pas nécessairement naître une recherche sur les Théophiliens ; son intérêt s’imposa pourtant à H. Solterer, qui se lança dans une vaste enquête tissée de consultation d’archives et de rencontres avec d’anciens membres de la troupe. La documentation q
Issu d’une collaboration entre le département de français de l’Université McMaster (Hamilton, Ontario), alors dirigé par Maroussia Ahmed, et le centre de recherches Espaces/Écritures de l’Université Paris Ouest, dirigé par Corinne Alexandre-Garner, l’ouvrage Migrations/Translations reprend certaines des communications présentées lors d’un colloque international organisé par les deux institutions en octobre 2012 à Hamilton, et présente des textes sollicités. L’ouvrage s’inscrit dans la continuité des volumes de la collection « Chemins croisés » inaugurée en 2008, qui déclinaient chacun la notion de frontière en littérature dans une approche interdisciplinaire, articulant des thématiques telles que celle de la marge, de l’exil, de la traduction, de l’identité, de l’altérité. Le présent volume réinvestit à son tour la frontière, en se focalisant cette fois sur le phénomène migratoire et son expression dans la langue. La migration est envisagée au sens le plus large car il est « aussi bien question de l’expérience des migrations que de leurs récits, des représentations de la figure du migrant ou de l’étranger, des voix ou des lettres migrantes dans la littérature, que d’interrogations plus théoriques sur les espaces de figuration du seuil dans les domaines artistiques, qu’il s’agisse de littérature, de peinture, de cinéma ou de musique dans la littérature. » (introduction p. 15-16, par Corinne Alexandre-Garner et Isabelle Keller-Privat). Le phénomène migratoire est examiné comme un ensemble discontinu de points de contact et de friction entre différentes aires réelles et symboliques (culturelles, historiques, géographiques, ou encore sociales, politiques, linguistiques…), et constitue donc un point d’interrogation qui concerne aussi bien le monde d’aujourd’hui que la nature de la langue ; migrer, traverser d’un espace à un autre, est ici synonyme de (se) traduire. À l’origine du travail des différents auteurs, les « images des embarcations de fortune qui tanguent, brûlent, font naufrage ou s’échouent souvent bien avant d’atteindre leur but […], et la Méditerranée scintillante des couleurs bleues et or que nous aimons […] transformée en obscur cimetière matin » (p. 14). Sur la couverture de l’ouvrage, la photographie de la sculpture La Porte de l’Europe sur une plage de l’île de Lampedusa, illustre le dialogue et les passages entre la littérature, l’art en général, et le réel, auxquels les différents articles recueillis prêtent leur voix. Comment accueillir l’A
Avant le milieu du xixe siècle, l’enfant (étymologiquement infans, « qui ne parle pas ») dans la littérature était soit muet, soit voué à imiter les adultes. Ce n’est qu’avec la démocratisation de l’enseignement qu’il semble accéder à une parole propre (Jean‑Louis Cornille, p. 28), alors même que la langue transmise par l’école primaire est normalisée. D’après Suzanne Lafont, qui a dirigé l’ouvrage collectif Récits et dispositifs d’enfance (xixe‑xxie siècles), l’enfance n’est à partir de là plus tant une période de la vie qu’un dispositif, défini comme un « processus d’invention de l’enfance », et même un « processus événementiel » (p. 8). Celui‑ci coexisterait avec l’âge adulte, et participerait à la (re)construction continuelle de l’individu. Le récit d’enfance, en ce sens, n’a plus affaire avec les souvenirs d’enfance mais avec un « devenir‑enfant », selon les termes de Gilles Deleuze (p. 10), car il s’agit de faire advenir l’enfance comme événement dans le texte et non plus de faire retour vers un état appartenant au passé. Les différents articles de ce volume analysent des « moments d’enfance » littéraires, c’est‑à‑dire des moments où l’enfance apparaît et confond deux modes d’existence, l’un actuel, expérimenté dans le présent, l’autre virtuel qui, tout aussi effectif, agit sur le premier.Le livre se divise en quatre sections représentant des « moments d’enfance ». La première partie est centrée sur la prise en charge de la parole par l’enfant ; dans la deuxième sont analysées les modalités de son apparition et de sa disparition ; la troisième souligne l’importance de l’enfance dans la formation de l’identité ; enfin, l’enfance apparaît dans la dernière partie comme un lieu de questionnements, sur soi, sur le monde, et sur l’enfance elle‑même. Les différents articles réfléchissent à la multiplicité des formes et des visages que peut prendre l’enfance en tant que dispositif dans la fiction.L’enfant, instrument de subversion de la langueAu fil des contributions apparaissent des dispositifs d’enfance parfois contradictoires ; les enfants sont tantôt agents d’une révolte, tantôt victimes des actes des adultes. Plusieurs articles dans la première partie présentent des enfants surgissant dans un texte pour opposer leur langage à celui des autres personnages, dont le langage est souvent relatif aux institutions ou à l’école. L’enfant est alors celui qui combat les locutions figées — et par là même les opinions figées — tout autant que celui qui veut renvers