Le Quotidien filméArchives filmiques et Espaces publicsColloque, 3-4 novembre 2014, à GrenobleCinémathèque de Grenoble— salle Juliet BertoPassage de l’Ancien Palais de Justice / 38000 GrenobleOrganisateursRobert Bonamyétudes cinématographiques — Université Stendhal Grenoble-3 —TRAVERSES 19-21, CINESTHEANicolas TixierEcole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, Ecole Supérieure d’Art del’Agglomération d’Annecy — LaboratoireCRESSON – UMR CNRS 1563robert.bonamy@u-grenoble3.frnicolas.tixier@grenoble.archi.frQue tout film, pour peu qu’il ait recours à l’enregistrement, puisse revendiquer lacapacité de garder la marque — visuelle et sonore — d’une époque, en témoignant del’aspect et de l’agencement d’espaces urbains à une période donnée, est une évidence.Pour autant, cette évidence n’est pas sans engager une réflexion qui amène à interrogerla notion d’archive filmique en mobilisant une série de concepts propres aux étudesurbaines, mais aussi propres aux études cinématographiques : la vue, la coupe, le plan, laséquence, la miniature urbaine, la synchronisation, etc.Des concepts, mais aussi des démarches. En effet, une pensée contemporaine del’archive filmique peut tout aussi bien se faire en acte, c’est-à-dire en actes de création,à travers des prolongements et des propositions artistiques qui réévaluent, remontent,déplacent cette logique filmique. La conservation de films ne peut probablement pastout à fait être isolée d’un faisceau de démarches qui remettent en mouvement l’archivefilmique. En outre, une ville peut aussi être le site d’expériences filmiques, c’est parexemple le cas de Grenoble et du « détour » vidéo des années 70 autour de plusieursartistes majeurs — dont Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville — puis, au débutdes années 80, avec les courts et moyens métrages rendus possibles par la Maisondu cinéma et de l’audiovisuel. Des expériences filmiques, mais aussi des inventionstechniques, en particulier à travers les créations de Jean-Pierre Beauviala. Que reste-t-il de ces expériences, qui sont notamment passées par le quartier de la Villeneuve,la grande opération urbaine innovante de ces mêmes années ? En s’intéressantau quotidien filmé, le colloque se construit selon un croisement entre les étudescinématographiques et la recherche architecturale et urbaine. Ces deux voies mobilisentune réflexion sur le sensible et l’image, sur les ambiances et leurs représentations.Dans le cadre du projet de recherche ARC 5 « Archives filmiques en Rhône-Alpes :entre documents et création », le colloque convoque plusieurs exemples qui se sontproposés de filmer les espaces de la région ou à des bandes issues des collectionsd’institutions régionales, plus particulièrement celles du fonds de la Cinémathèque deGrenoble.À partir de cet appui régional, ces deux journées ont l’ambition de déployer un cadrepropice à des recherches plus vastes, à propos des liens entre archives filmiques etterritoires urbains. Sans la prétention de « généraliser » les propositions à l’ensembledes territoires ou à l’ensemble du cinéma, le colloque a toutefois le souhait de proposerdifférents échanges et dialogues : entre disciplines (cinéma et architecture), entreterritoires, entre supports, entre registres filmiques et artistiques. Le corpus de filmsconvoqué concerne aussi bien le documentaire ou l’essai filmique, qui assumententièrement un « vision » et une « écoute » de l’espace urbain, que la fiction qui nedonne parfois, en passant, qu’un aperçu réduit, bref ou en arrière-plan, de l’espacetraversé. La méthode peut donc être celle d’une attention au détail. Elle sera aussi celled’une attention à la multiplicité des usages filmiques et, ainsi, à une hétérogénéité dece qui, aujourd’hui, peut faire archive. Avec, en outre, une question : comment les filmsd’hier permettent-ils de regarder les espaces urbains d’aujourd’hui ?Lundi 3 novembre 2014Salle Juliet Berto - Entrée libre et gratuite10h — Robert Bonamy, Nicolas Tixier — ARGUMENTS10h30 — Projection — MONSIEUR MARTIN AURA QUARANTE ANS DEMAIN, Christophe Jullien, 1988, 9 min. 16 mm, coll. Cinémathèque de Grenoble.10h45 — Philippe Artières [historien, CNRS, EHESS, IIAC, Anthropologie de l’écriture]« Film léger » — Lors de la préparation de l’exposition Le Médecin et le Criminel, à la bibliothèque municipale de Lyon, en 2003, une archive tout à fait exceptionnelle a éclairé cette histoire : un film réalisé au début des années 1960 sur le musée d’anthropologie criminelle de Lacassagne à la faculté de médecine de Lyon. Que montre ce film de dix-sept minutes ?11h45 — Jean-Paul Thibaud [Sociologue, Cresson, ENSAG, CNRS Ambiances architecturales et urbaines]« Ambiances de basse intensité » — Cette communication présente un travail d’ethnographie sensible réalisé à Grenoble il y a quelques années. Il s’agissait de filmer cinq espaces publics et d’explorer une manière de documenter leurs ambiances. Un ensemble d’épisodes ambiants a été prélevé sur chacun des lieux. Le propos était de montrer comment des phénomènes élémentaires d’ordre sonore, lumineux, corporel, rythmique et social tissent la trame d’une ambiance et sous-tend l’ordinaire de l’expérience urbaine.14h30 — Projection — GRENOBLE, Robert Bastardie, 1928, 17min. 35mm, coll. Cinémathèque de Grenoble.15h00 — Nia Perivolaropoulou [Responsable des études cinématographiques à l’Université Duisburg- Essen, spécialiste et éditrice en français des écrits de S.Kracauer]« Perceptions urbaines, impressions cinématographiques : Siegfried Kracauer » — La pensée de la ville et du cinéma chez Kracauer s’élabore, dès les années 1920, à partir d’une réflexion, d’un côté, sur leurs affinités profondes, de l’autre, sur les changements de l’espace urbain et de sa perception induits par le film et le cinéma. Expliciter l’approche kracauerienne de la ville et du cinéma peut conduire à aborder la question de l’archive filmique.16h00 — Guillaume Meigneux [Cresson, ENSAG, CNRS Ambiances architecturales et urbaines]« De la narration documentaire au compositing numérique — Nous aborderons le quotidien à travers deux dispositifs filmiques : celui de la narration documentaire et celui du compositing vidéographique. Le premier est issu d’un tournage de trois années au sein d’une tour d’habitation du 17e arrondissement de Paris, le deuxième d’une série de vidéos expérimentales attachées à retranscrire les gestes et usages d’un lieu dans le temps. Le premier appréhende le quotidien à travers des individualités, le second à travers des individus. Le premier suppose une personnification des lieux, le deuxième permet une distanciation de l’observation. Le premier donne à vivre le quotidien, tandis que le second le donne à voir.16h45 — Jean-Marc Chapoulie [cinéaste, vidéaste, ESAAA]« La domestication du garage » — « La domestication du garage » — Filmer le quotidien est fondé sur l’observation « du monde sensible en termes raisonnables » dirait , aujourd’hui, Levis Strauss vivant. Filmer le quotidien est tout simplement la pratique des premiers films Lumière qui lancent l’art cinématographique dans le grand bain contemporain, des caméras de surveillance des grandes villes, aux petits films Teenage postés sur YouTube.19h30 — Projections / dialogues (en partenariat avec le cycle Traversées Urbaines #5)GUY MÔQUET, de Demis Herenger, France 2014, 32’, DCPUNE RAISONNABLE UTOPIE OU L’EXPÉRIENCE DE GRENOBLE, de Jean-Claude Bringuier, Hubert Knapp, Claude Massot, France 1973, 57’, vidéoInvités : Demis Herenger réalisateur, Naïm Aït Sidhoum : producteur Vill9Ponctuations avec extraits de films Laure Brayer [Cresson, ENSAG, CNRS Ambiances architecturales et urbaines]« Filmer le quotidien : la dimension temporelle de l’espace public urbain à travers le film » — 4 ponctuations au cours du colloque avec extrait de films. Le quotidien désigne ce qui constitue la substance des journées, ce qui remplit le temps ordinaire dans la vie de tous les jours. Si l’on considère l’espace public urbain, cette substance peut alors être celle des relations entre l’espace et les corps. Dès lors, la question que nous tenterons d’explorer est la suivante : comment enregistrer et donner à voir ces relations fugaces dans la durée ? Au cours de brèves ponctuations et à travers le visionnage de plusieurs extraits de productions audiovisuelles, nous observerons diverses manières selon lesquelles le film s’empare de la question du temps et traduit le quotidien.Mardi 4 novembre 2014Salle Juliet Berto - Entrée libre et gratuite9h30 — Projection — MONSIEUR MARS, Jean-Jacques Henry, 1972, 24 min. 16 mm, coll. Cinémathèque de Grenoble.10h00 — Béatrice De Pastre [Directrice des collections, directrice adjointe du patrimoine cinématographique du CNC]« Traverser le ventre de Paris » — LES HALLES d’André Galitzine et Boris Kaufman - 1927Lieu emblématique de la capitale, les Halles furent au fil des siècles un espace d’échanges, de vie abrité à partir de 1852 par les dix pavillons dit Baltard, si caractéristiques de l’architecture métallique qui prend alors son essor. La caméra de Boris Kaufman s’introduit au plus près de ceux qui animent ce lieu, révélant gestes et atmosphère, faisant advenir au fil de la nuit tout un monde aujourd’hui disparu comme absorbé par la ronde des balayeuses qui clôt le film au grand midi.11h00 — Laure Sainte-Rose [Restauratrice de films, Ad libitum]Projection commentée de films extraits de la collection Ad libitum : HABITAT INSALUBRE À VOIRONEN CHARTREUSE, reportage de Jean Valois et Pierre Roullet, circa 1950, 16mm, n&b, 18’.(réalisé sous le patronage du Comité Paritaire du Logement Voironnais et avec le concours des malslogés) ; L’ŒUVRE GRANCHER, film de commande de Jean Valois et Jacques Hervé, 1951, 16mm, n&b, 23’. Sous titre : : « Préservation de l’enfance contre la tuberculose par l’Office départemental d’hygiène sociale de l’Isère »(réalisé sous la direction du professeur Bethoux, avec le docteur Fabre, au Sanatorium de St Hilaire du Touvet).12h00 — Martial Pisani [Université Grenoble-3, Traverses 19-21, CINESTHEA & Université Paris-8]« Fragments de San Francisco entre trois décennies dans Les Rapaces (Greed, 1924) d’Eric von Stroheim » — Trente ans séparent le début de la rédaction de McTeague par Frank Norris, en 1893, du tournage de son adaptation par Erich von Stroheim. Entre ces deux dates, la ville de San Francisco, où se situe la majeure partie de l’action du roman, a subi le tremblement de terre de 1906 puis l’incendie qui s’en suivit, et fut en grande partie reconstruite. Loin de proposer la reconstitution d’une époque, Les Rapaces transposent le récit de Norris une dizaine d’années encore après ces évènements, et les voitures garées dans les rues, comme les habits des figurants qui y circulent, sont même contemporains du tournage. Ces légers anachronismes peuvent étonner dans un film en revanche si soucieux d’exactitude quant à ses décors, le cinéaste organisant la vie de ses personnages autour du quartier et des bâtiments encore debout décrits par Norris, comme si la ville filmée par Stroheim était encore la même. L’attention aux lieux occulterait-elle, ici, le passage du temps ?14h45 — Projection — 24 x 36, Yann Flandrin, 1983, 12 min. 16 mm, coll. Cinémathèque de Grenoble. Projection en présence du cinéaste, enseignant à l’ESAD Grenoble.15h00 — Vincent Sorrel [cinéaste, Université Grenoble-3, GRESEC]« Un moteur pour la caméra » — Comment filmer dans le temps du monde alors que l’expérience temporelle du cinéma qui limite et découpe est fondamentalement et cruellement différente de celle du flux continuel de la vie ? Les hommes à travers leurs créations et la technique cherchent à réduire ces contraintes, à être plus légers, plus mobiles, plus autonomes afin de rapprocher les perceptions machinique et humaine. Justement, être synchrone avec la vie, mais aussi la ville, ou encore en synchronisme avec ce que l’on perçoit et ce que l’on sent. Filmer dans le temps du monde est « moteur» pour le cinéaste - nous le verrons avec des extraits de films de Johan Van Der Keuken, L’ENFANT AVEUGLE (1964) et L’ESPRIT DU TEMPS (1968) - mais il a aussi fallu concevoir un moteur pour la caméra légère, synchrone et silencieux. Préciser la conception du moteur BEALA dit Beauviala pour la caméra Eclair 16 est l’occasion de revenir sur l’histoire du cinéma direct, à la recherche du synchronisme, et les débuts des caméras Aaton à Grenoble.16h00 — Projection — APRÈS UN RÊVE, Louise Narboni, 2013, 26 min.16h30 — Jennifer Buyck [IUG-PACTE], Naïm Aït Sidhoum [ESAAA], David Yon [Université Grenoble-3]« Deux expériences vidéographiques dans un cadre pédagogique » — Echirolles et la Villeneuve20h00 — Projection / dialogueLA ROUGE ET LA NOIRE, de Isabelle Prim, France, 2012, 74’Invités : Jean-Pierre Beauviala, fondateur d’Aaton et Isabelle Prim, réalisatriceAction de recherche inscrite dans le cadre de l’ARC 5 - Cultures, Sciences, Sociétés et Médiation – Région Rhône-Alpes
« Langage du souci et éthiques du care dans les textes et les arts contemporains »/ “Language and Ethic of Care in Contemporary Texts and Arts” Programme officiel/Official programLe vendredi 31 octobre 2014 8h30 Accueil9h Mot de bienvenue, par Simon HAREL, Directeur du Département de littérature comparée9h15-10h Conférence d’honneurSandra LAUGIER, Paris 1« L’éducation de l’attention par la fiction » (modératrice Dominique Hétu) 10h-10h45 Care et pratiques artistiques Bénédicte RAMADE, Paris 1 et Université de Montréal« Care artistique : l’Art écologique comme paradigme » Catherine VOYER-LÉGER, Université d’Ottawa« L’artiste et le critique : quel souci pour l’œuvre? » 10h45-11h15 Pause (C-8111) 11h15-12h00 Corps et Care/ Body and Care (modératrice Andrea Oberhuber) Derek ETTENSOHN, Georgia Southwestern State University« Analgesic Art : Care and the Body in the Postcolonial Realist Novel» Étienne BERGERON, Université de Sherbrooke« Souci et responsabilité du double fraternel : une étude des corps ‘différents’ dans Son frère , de Philippe Besson » 12h00-13h30 Dîner/Lunch13h30-14h15 Conférence de Mathieu Simonet, écrivain 14h15-15h « L’écrivain soignant » Conférence d’honneurAlexandre GEFEN, CNRS et Paris IV « Soigner par la fiction ? Portrait de l’écrivain contemporain en médecin »(modératrice Maïté Snauwaert) 15h-15h30 Pause (C-3151)15h30-16h30 Cure/Care (modératrice Cyndie Sautereau) Nathalie SANTOS OCASIO, Université de Montréal « Death in A Beauty Salon » Madelaine LEY, Concordia University« The Medical Intuition in Mrs. Dalloway : Contortion, not Care » Margaret EASTON, Simon Fraser University« Can we Care without Attention? Iris Murdoch, Care and the Aging » 16h30-17h30 Care et distance dans le roman / Distant care in the novel (modératrice Amaryll Chanady) Lisa PROPST, Clarkson University« Reconciliation and the Ethics of Care in Post-Apartheid South African Fiction » Chloé BRENDLÉ, Paris 7« Points de suture : dire et p anser l’interdépendance humaine dans des récits français contemporains (Carrère, de Kerangal, Ernaux et Mauvignier»Craig SMITH, Grande Prairie Regional College « Caring for Distant Strangers : Ishmael Beah’s Radiance for Tomorrow , Care Ethics and Postcolonial Exoticism » 17h30 Projets à suivre/Upcoming projects 19h30 Souper chez Rumi
Fragments du dedansFrançois BonDATE DE PARUTION : 15/10/14 EDITEUR : Grasset COLLECTION : Vingt-six ISBN : 978-2-246-80690-5 EAN : 9782246806905 PRÉSENTATION : Broché NB. DE PAGES : 208 p.Quand François Bon s'attaque à l'exercice de l'abécédaire, il l'ouvre par un "Abandon" et le signe, du bout de son clavier, d'un "Z". Entre les deux, il affronte, et déconstruit, et explore les 26 lettres pour délivrer au total 152 entrées. C'est l'avancée par prolifération. La pensée qui, confrontée à chaque nouveau terme, se déploie. Attente, Bord, Cheval, Cri, Double, Escalier, Futur, Je, Koala, Lire, Machines, Musique, Réalité, Roue, Sandwich, Table sont autant d'entrées sur la planète Bon.Les mots apparaissent comme les pièces d'un puzzle tentaculaire : vue plongeante sur le monde enfoui de l'auteur. Avec le courage de l'écrivain et l'honnêteté de l'homme, François Bon pose pierre à pierre les fondements de son édifice. Au fil de cette quête littéraire et intime, transparaît une audace à jauger les frontières du réel. En nourrissant le conscient de l'inconscient, François Bon s'aventure dans la lumière et ses ombres.Car cette exploration, cette façon de se frotter aux extrêmes, passent par l'expérience confondue de la rêverie et de la littérature. Entrer en soi et lâcher prise pour saisir sur le vif ce qui s'y offre. À l'aveugle, et pourtant dans une forme de clairvoyance, l'auteur joue sans compromis le jeu des lettres. Il éprouve la langue, tire à la lumière, à la force des mots, le plus obscurément retiré.François Bon lui-même s'éprouve et livre, sous nos yeux de lecteur, son cosmos du dedans.
Sur le site des Archives Audiovisuelles de la Recherche:Entretien avec Frieda Ekotto, professeur de littérature comparée et d’études africaines à l’Université du Michigan (USA)Entretien patrimonial conduit par Alexandra Galitzine-Loumpet, FMSH (01:16:10)Accéder au site…Frieda EKOTTO , enseignant chercheur et écrivain, revient sur son parcours scientifiques et sur les thématiques principales de son oeuvre la littérature africaine et la place de l'Afrique, le genre et la race, l'homosexualité, l'art, axes polymorphes qui abordent de différentes manières la notion centrale de la douleur...Frieda EKOTTO has been a Professor of Afroamerican and African Studies and Comparative Literature at the University of Michigan since 1994. She is the recipient of numerous grants and awards, including a Ford Foundation seed grant for research and collaborative work with institutions of higher learning in Africa.Dr. Ekotto has developed and taught a wide range of innovative courses on literature and law in France; literature and film in Africa, the Caribbean and Maghreb; postcolonial narratives by Francophone women and minorities; and representations of family and friendship in Francophone film and literature.She is the author of six books, three of them at l’Harmattan eds (Paris). She contributes regularly to Afrikadaa, an online magazine of contemporary African art. Her most recent book is entitled What Color is Black ? Race and Sex across the French Atlantic (Lexington Press, 2011).Professor Ekotto teaches regularly in China and has published numerous articles on cultural interactions between China and Africa. She received the Nicolàs Guillèn Prize for Philosophical Literature in 2014. She will be a Senior fellow (DEA programme) at the Fondation Maison des sciences de l’Homme from April 15 to May 15, 2014.Alexandra GALITZINE-LOUMPET est anthropologue et travaille actuellement à la Fondation Maison dessciences de l’Homme (ANR EsCA; direction du programme continental Afrique ; programme «Non-lieux de l’exil») après avoir été longtemps MCF à l’Université de Yaoundé I. (Cameroun).Parmi ses thèmes de recherche: le patrimoineen Afrique subsaharienne, la culture matérielleet les représentations de l’altérité,le royaume et l’écriture Bamoun (Ouest-Cameroun). Plus récemment, elle a commencé à travailler sur les objets de l'exil et la patrimonialisation de l'écriture exilique.
Évaluer l’Art : Propriétés ou Conventions ?par Victor Ginsburgh & Sheila Weyers, mis en ligne le 28 octobre 2014 sur laviedesidees.frLes œuvres d’art ont-elles une valeur objective ? Si la question intéresse les philosophes, les économistes ont également leur mot à dire. À partir de techniques statistiques simples, V. Ginsburgh et S. Weyers montrent que les propriétés des œuvres ne sont pas dénuées de fondement objectif et s’avèrent même relativement stables à travers les siècles."Demandez à un crapaud ce que c’est que la Beauté.Il vous répondra que c’est sa femelleavec deux gros yeux ronds sortant de sa petite tête,une gueule large et plate, un ventre jaune,un dos brun (Voltaire, Dictionnaire philosophique)."Les philosophes de l’art se sont beaucoup intéressés à l’existence implicite ou explicite de propriétés dont seraient dotées les œuvres d’art. Il est remarquable que les économistes ont, eux aussi, proposé de décomposer les objets banals en caractéristiques. Nous profiterons de cette approche commune à deux sciences qu’on pourrait croire éloignées, pour tirer des propositions de l’une comme de l’autre et essayer d’aboutir à une évaluation des œuvres d’art fondée sur un principe d’objectivité.Après avoir introduit un cas célèbre d’attribution explicite de propriétés esthétiques et de leur évaluation quantitative — la Balance des Peintres du critique et historien d’art Roger de Piles (1708) — nous examinerons les vues de quelques économistes et philosophes de l’art, pour nous demander si l’approche de Piles peut être étendue à d’autre cas, à savoir s’il est possible de classer les œuvres propriété par propriété en attribuant, comme le fait Piles, à chacune une note comprise entre 0 et 20 (classement cardinal) ou une appréciation qualitative (classement ordinal). La question est alors de proposer des méthodes qui permettent de combiner les appréciations des propriétés de façon à évaluer la « valeur totale » de chaque œuvre, et à ordonner les œuvres selon cette « valeur » — ce que Piles ne fait pas. Des exemples seront ensuite discutés. Et enfin, à partir du cas exemplaire de la Balance des Peintres, nous montrerons que certaines propriétés suggérées en fin de XVIIe siècle continuent de correspondre à notre système de valeur 200 ou 300 ans plus tard. […]Lire ou télécharger l'intégralité de l'article sur la viedesidees.fr…
L'avènement du monde - Essai sur l'habitation humaine de la TerreMichel LussaultDATE DE PARUTION : 28/02/13 EDITEUR : Seuil COLLECTION : La couleur des idées ISBN : 978-2-02-096664-1 EAN : 9782020966641 PRÉSENTATION : Broché NB. DE PAGES : 296 p.En un demi-siècle le monde est devenu le Monde. Avec cette majuscule, il ne s’agit pas de dire que le monde a changé sous l’effet de la mondialisation, mais d’affirmer qu’il est véritablement advenu, subvertissant les ordres anciens (Empires, États, villes, etc.) et les catégories intellectuelles qui nous permettaient de les penser. Il s’agit aussi de dire que la mondialisation est bien plus qu’une dynamique d'internationalisation, bien plus qu’un « contexte ».Qu’elle bouleverse tout et construit de nouveaux cadres de vie et d’organisation des sociétés humaines. Les mutations sont de tous ordres et l’on peine encore à stabiliser les analyses, ans doute parce que nos outils conceptuels, forgés au XIXe et au XXe siècle sont désormais largement inadaptés. Ce livre ambitieux souhaite sortir de cette impasse et cerner quelques-unes des forces instituantes et imaginantes du Monde, et en particulier l’urbain, parce que le Monde se manifeste d’abord et surtout par de nouvelles manières d’habiter la terre.Le Monde est une nouvelle organisation spatiale des réalités sociales, produisant des imaginaires inédits et contribuant à la création et à la diffusion d’images qui en elles-mêmes expriment la mondialité. Car, qui que nous soyons et où que nous nous trouvions, le Monde nous traverse de part en part en permanence : nous en sommes chacun tout à la fois, un produit, un jouet, un vecteur, un acteur. À partir de là, comment imaginer une « politique du Monde », quand on sait que l’avenir dépendra de notre capacité commune à garantir son habitabilité pour les décennies qui viennent ?Michel Lussault, géographe, est professeur à l’université de Lyon (ENS de Lyon). Auteur de nombreux articles et ouvrages scientifiques, il a notamment publié le Dictionnaire de géographie et de l'espace des sociétés (avec Jacques Lévy, Belin, 2003), L’Homme spatial, aux Éditions du Seuil (2007) et De la lutte des classes à la lutte des places, Grasset, 2009.Sommaire :GENRE URBAINL'urbanisation du mondeL'urbain : attractif et inégalMOBILES ET CONNECTES : UN MONDE HYPERSPATIALMobilisation généraleHyperspatialitésLE PRINCIPE DE VULNERABILITELa catastrophe, assurémentNos puissances sont fragilesIllustration finale : République de la co-habitation*On peut lire sur le site nonfiction.fr un article sur cet ouvrage :"L'avénement du monde", par L. Billard.
Le Siècle de BaudelaireYves BonnefoyDATE DE PARUTION : 23/10/14 EDITEUR : Seuil COLLECTION : La Librairie du XXIe siècle ISBN : 978-2-02-021862-7 EAN : 9782020218627 PRÉSENTATION : Broché NB. DE PAGES : 249 p.Le XIXe siècle a vu se produire un des grands événements de l'histoire de l'esprit, la banalisation de l'incroyance. Le plus intense et profond parmi les grands esprits de cette nouvelle époque, Baudelaire, se pose la question de l'existence de Dieu mais doit se résigner à comprendre qu'il ne croit pas. Si bien que surgit une question bien précise qui confère à la poésie une fonction et une importance toutes nouvelles.Faut-il penser à la transcendance seulement en termes de surnature ? Comment s'opère la transformation du rapport de l'humain à la transcendance ? Yves Bonnefoy prête attention aux contradictions dans lesquelles se débat l'auteur des Fleurs du mal : de ce point de vue, le XIXe siècle n'est pas seulement le siècle de Michelet, Marx, Nietzsche ou Freud, mais celui de Baudelaire. Pourquoi Baudelaire ? Car, si "Dieu est mort", la poésie est ce qui seul permet de répondre avec efficacité au besoin de préservation du sentiment de la transcendance.Ce n'est en effet que lorsque le religieux a chancelé qu'il devient possible de discerner le poétique en sa différence, la poésie en son être propre. Or le génie de Baudelaire aura été d'avoir eu, le premier, cette intuition du plein de la poésie, mais aussi d'avoir su en explorer le possible, l'éprouvant d'emblée comme un travail à porter loin dans la nuit de l'être psychique. La grandeur de Baudelaire, c'est précisément d'avoir compris qu'il fallait que le travail de la poésie ait lieu au coeur même du conceptuel, au plus secret de l'expérience vécue.Le poète a su courageusement ne pas se dérober à une tâche qui ne pouvait que le vouer, entre autres misères, à l'incompréhension de ses proches. Outre certains aspects de Baudelaire lui-même, ce volume étudie enfin les poètes qui assumèrent de diverses façons, directe ou indirecte, son héritage : notamment Mallarmé, Laforgue, Paul Valéry, Hofmannsthal...
Douze leçons sur l'histoireAntoine ProstDATE DE PARUTION : 09/10/14 EDITEUR : Points COLLECTION : Points histoire ISBN : 978-2-7578-4438-0 EAN : 9782757844380 FORMAT : Poche PRÉSENTATION : Broché NB. DE PAGES : 370 p.Tout ce qu'il faut savoir sur l'histoire et le métier d'historien. En douze chapitres, qui proviennent d'un cours donné à la Sorbonne, Antoine Prost démonte clairement les étapes de la méthode historique, tout en replaçant l'histoire et l'historien dans la société contemporaine et dans sa profession. Cet ouvrage est à la fois un traité d'initiation au travail de réflexion, nourri par d'amples lectures, et une pensée originale.Sommaire :LA PROFESSION HISTORIENNELES FAITS ET LA CRITIQUE HISTORIQUELES QUESTIONS DE L’HISTORIENLES TEMPS DE L’HISTOIRELES CONCEPTSL’HISTOIRE COMME COMPREHENSIONIMAGINATION ET IMPUTATION CAUSALELE MODELE SOCIOLOGIQUEL’HISTOIRE SOCIALEMISE EN INTRIGUE ET NARRATIVITEL’HISTOIRE S’ECRIT
Ethique édition revue et augmentéeEdition bilingue français-latinBaruch SpinozaBernard Pautrat (Traducteur)DATE DE PARUTION : 23/10/14 EDITEUR : Points COLLECTION : Points Essais ISBN : 978-2-7578-4451-9 EAN : 9782757844519 FORMAT : Poche PRÉSENTATION : Broché NB. DE PAGES : 713 pL' Ethica more geometrico demonstrata fut publiée après la mort de Spinoza, en 1677. Bernard Pautrat en propose la plus rigoureuse des traductions avec un dossier présentant deux "vies" de Spinoza (datant de 1706 et 1735), qui le situe déjà entre anathème et immortalité, ainsi qu'un très bel inventaire des biens du philosophe à sa mort. Un livre clé de la modernité, à la fois classique et hétérodoxe, dans sa plus réfléchie et précise traduction française, avec le texte latin en regard, indispensable.
La peinture des Lumières - De Watteau à GoyaTzvetan TodorovDATE DE PARUTION : 16/10/14 EDITEUR : Seuil ISBN : 978-2-02-110882-8 EAN : 9782021108828 PRÉSENTATION : Relié NB. DE PAGES : 213 p.La peinture ne naît jamais dans un monde isolé, elle entre en résonance avec les mouvements sociaux et intellectuels de son époque, et participe elle-même de la pensée. Il s'agit là d'un échange à double sens : les artistes sont imprégnés de l'esprit de leur temps, que pourtant ils transforment et enrichissent. Au XVIIIe siècle, le mouvement des Lumières bouleversera l'ordre de la société ; notre modernité en est issue.La peinture des Lumières place l'être humain comme objet central de la représentation. Elle renonce à figurer les surhommes (dieux, personnages mythologiques, héros légendaires), pour se tourner vers des personnes ordinaires, engagées dans leurs activités quotidiennes. Elle met en scène leur variété, montrant hommes et femmes, enfants et vieillards, riches et pauvres, de toutes professions, y compris ceux qui se trouvent en marge de la société, fous, criminels et prostituées.Elle exprime les facettes multiples de la nature humaine : l'amour sous toutes ses formes, mais aussi la violence, les réjouissances et les désespoirs, les activités religieuses et politiques. Parallèlement, les règles de la représentation se transforment. En rupture avec les écoles du passé, cette peinture abandonne les sens symboliques traditionnellement attachés aux objets et aux actions, et les montre pour ce qu'ils sont.La peinture des Lumières propose une interprétation du monde, favorisant l'invention, la fantaisie, le " caprice ". Cet ouvrage, illustré par une centaine de tableaux, dessins et gravures en couleurs, analyse la peinture des Lumières dans deux séries de chapitres. Les uns sont consacrés à la figure de quatre grands peintres européens : Antoine Watteau, Alessandro Magnasco, William Hogarth, Francisco Goya.Les autres chapitres examinent quelques sujets révélateurs : les personnages situés aux marges de la vie sociale (enfants, gueux, étrangers), les activités illustrant les marges de l'esprit (fantasmes, érotisme, travestissements), ou encore certains sous-genres picturaux, comme les portraits, les paysages, ou les natures mortes.
Mes contes de PerraultTahar Ben JellounDATE DE PARUTION : 02/10/14 EDITEUR : Seuil COLLECTION : Cadre rouge ISBN : 978-2-02-116226-4 EAN : 9782021162264 PRÉSENTATION : Broché NB. DE PAGES : 300 p.L'auteur de L'Enfant de sable et de La Nuit sacrée (Prix Goncourt 1987) est un grand familier de la tradition des contes et légendes, lui qui puise dans les rites et les mythes ancestraux une bonne partie de sa matière romanesque. Et c'est avec une évidente gourmandise qu'il a entrepris de réécrire dix contes de Perrault (Riquet à la houppe, Le Petit Poucet, Barbe-Bleue, La Belle au bois dormant, Les Fées, Le Chat botté, Peau d'âne, Le Petit Chaperon rouge, Les Souhaits ridicules et Cendrillon) en les installant dans un contexte " arabe et musulman ", en les orientalisant en quelque sorte.La réussite est totale. Surprises en tous genres, clins d'œil et savoureux rebondissements sont au rendez-vous. Pour le plus grand plaisir des petits et des grands.
Du jour sans lendemain - Emission censuréeAlain VeinsteinDATE DE PARUTION : 20/08/14 EDITEUR : Seuil COLLECTION : Fiction et Cie ISBN : 978-2-02-122492-4 EAN : 9782021224924 FORMAT : Poche PRÉSENTATION : Broché NB. DE PAGES : 31 p.Pendant vingt-neuf ans, Alain Veinstein s'est entretenu, chaque soir de la semaine, avec un auteur de l'actualité littéraire, notoire ou discret, dans une ambiance nocturne. L'émission s'appelait Du jour au lendemain. Par décision de la direction de France Culture, elle devait s'arrêter début juillet 2014, pour toujours. C'était donc le moment d'un adieu, sobre, précis, solennel comme il se doit. Un adieu singulier, à la première personne, sans autre invité que l'auditeur devant son poste.Un texte d'homme de radio et, plus encore, un texte d'écrivain. Par une initiative intempestive, cette émission a été déprogrammée à la dernière minute par la direction de la station. Autant dire qu'elle a été censurée. Pour que le dernier mot ne revienne pas au silence et qu'il s'inscrive dans notre mémoire, il a été décidé de publier le texte d'Alain Veinstein dans la collection qui édite son oeuvre aux Editions du Seuil, " Fiction & Cie " plus que jamais terre d'accueil.