Le passé colonial belge au prisme des productions artistiques contemporaines (2000-2015) Organisation: Université libre de Bruxelles, Université catholique de Louvain, Université de Lubumbashi Lieu du colloque: Université libre de Bruxelles Date: jeudi 30 et vendredi 31 mars 2017 Les spectres du colonialisme européen et de ses injustices, comme l’indique l’historien de l’art T. J. Demos [1] , restent emprisonnés dans une amnésie profonde. Le passé colonial belge refait parfois surface dans l’espace public, mais force est de constater que ce n’est que sporadiquement, et rarement pour établir des liens avec les formes d’exploitation contemporaines. Les contestations et polémiques qu’ont suscitées, en 2015, la volonté de la Ville de Bruxelles de célébrer l’anniversaire de l’intronisation de Léopold II ou le refus répété (une fois de plus en 2016) de la commune d’Ixelles de créer une place Lumumba sont des événements certes relayés par la presse, mais qui ne font pas (encore) l’objet d’un débat sociétal de fond, pourtant souhaité vivement par une partie de la population ainsi que par les associations citoyennes. Dans un article récent [2] , l’historien Idesbald Goddeeris tente d’expliquer cette «spécificité belge» quant à la gestion du passé colonial en soutenant que depuis le tournant du xxi e siècle, la Belgique se serait trouvé un «compromis confortable» qui consiste à «reconnaître les erreurs du passé» tout en «peignant un portrait globalement positif des colonisateurs idéalistes». Toute critique du passé colonial se voit ainsi disqualifiée par la classe politique qui continue de focaliser son attention et de concentrer son énergie sur la crise identitaire du plat pays. La société belge actuelle souffrirait ainsi d’un «impensé colonial», qui se manifeste aussi par un manque de transmission de l’histoire coloniale au sein du système éducatif. Or, l’anthropologue Jacinthe Mazzocchetti estime qu’«en restant dans le non-dit, sans prendre la peine de creuser la question coloniale et postcoloniale», on laisse la place à un «racisme ordinaire tellement ancré qu’il en devient inconscient» [3] .Si les politiques semblent se soucier peu du débat public quand il touche à la colonisation, refusant ainsi d’établir le lien entre cette question et les conditions d’un «vivre ensemble» satisfaisant, les artistes, quant à eux, se sont saisis du passé colonial pour en faire le matériau de leur création. La publication toute récente du livre collectif Créer en postcolonie: Voix et dissidences belgo-congolaises 2010-2015 a été l’occasion, pour les responsables de l’édition (Demart et Abrassard, éds), de mettre en avant la profusion des créations qui traitent, explicitement ou implicitement, de la question (post-)coloniale. Dans Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art [4] , T. J. Demos envisage toute une série d’artistes comme des « conjurers of the “spectral” », des prestidigitateurs du spectral, qui, en revisitant le temps colonial de leurs parents et grands-parents, ouvrent, grâce à de nouvelles configurations expérimentales, les possibilités artistiques à l’affect, à l’imagination, à un autre type de «vérité» tout en investiguant les formes contemporaines du néo-colonialisme. Nombreux sont les artistes de l’extrême contemporain qui s’emparent du passé colonial belge. Ils et elles sont d’origines diverses et ont des parcours de vie souvent internationaux. Leurs œuvres, romans (Fiston Mwanza Mujila, Marcel-Sylvain Godfroid, In Koli Jean Bofane, Eric Vuillard, José Tshisungu wa Tshisungu, Wilfried N’Sondé, Clémentine Faïk-Nzuji), nouvelles (Joëlle Sambi, Parole Mbengama, Freddy Kabeya, Monique Mbenga Phoba, Bisbish Mumbu, Richard Ali), poésie (Kalvin Soiresse, Laurent Demoulin), romans graphiques et bandes dessinées (Barly Baruti & Christophe Cassiau-Haurie, Jean-Philippe Stassen & Sylvain Venayre, Maryse et François Charles & Frédéric Bihel, Stéphane Miquel & Loïc Godart, Tom Tirabosco & Christian Perrissin, Nicolas Pitz, Hermann & Yves H.), pièces de théâtre (David Van Reybrouck), courts ou longs-métrages relevant de la fiction ou du documentaire (Monique Mbeka Phoba, Sven Augustijnen, Marie-Anne Thunissen, Nathalie Borgers), photographies (Kiripi Katembo, Sammy Baloji, Vincent Meessen), musique (Badi, Baloji, Pitcho), peintures (Mufuki Mukuna, Chéri Chérin, Sammy Baloji), et bien d’autres, relèvent le plus souvent de pratiques intergénériques, intermédiales et interdisciplinaires, qui reflètent leur démarche qui consiste à la fois à défier les images médiatiques et à croiser les mémoires. C’est ce corpus mixte et hybride à bien des égards que nous proposons d’examiner selon les axes de réflexion suivants: (1) Quels sont les dispositifs narratifs et les procédés techniques/technologiques utilisés pour donner forme et sens au passé colonial? Quels sont les thématiques, motifs et topoï récurrents ou occultés? Quels contenus, émotifs, critiques et éthiques, sont véhiculés par la mise en forme, en scène, en images, en sons et en mots de ce matériau historique? Quels détournements de l’histoire sont éventuellement opérés dans les œuvres et comment ceux-ci peuvent-ils s’expliquer par son économie interne? (2) Mertens, Goedertier, Goddeeris & Brabanter [5] montrent, dans leur étude, comment le hip hop congolais en Belgique met en avant le caractère non achevé du présent plutôt qu’une logique de révolte contre un passé dont le sens serait clos. Dès lors, quel lien les œuvres artistiques tissent-elles avec la situation présente? Dans quelle mesure ces relectures créatives du passé colonial permettent-elles de mettre en avant la récurrence, la persistance, ou le maintien sous d’autres formes, de mécanismes de domination et d’exploitation dans un monde désormais globalisé? (3) Du point de vue pratique de la transmission générationnelle, comment ces productions artistiques peuvent-elles être exploitées pour enseigner, voire enseigner «autrement», l’histoire des colonisations et les formes particulières qu’elle a revêtues au Congo? Quelle distance critique offrent-elles par rapport aux discours officiels? Quelles réflexions épistémologiques suscitent-elles relativement au travail qu’effectuent les historiens? (4) L’on s’interrogera sur ce que ces productions artistiques nous permettent de comprendre des mécanismes mémoriels, tant individuels que collectifs: de quels phénomènes d’occultation, de sélection, de re-construction (enjolivement ou altération) sont-ils les témoignages? Entre l’individuel et le collectif, que dire de la mémoire familiale, de ses silences, tabous ou clichés? Dans une société qui accorde de plus en plus de place à la mémoire et au «devoir de mémoire», quelle part et quel type d’oubli (Weinrich, Ricœur, Kipman) est néanmoins nécessaire pour reconfigurer l’avenir? Les mémoires coloniales sont-elles condamnées à être rivales ou est-il possible de les faire dialoguer afin qu’elles deviennent le socle d’une «intimité historique» (Phoba) entre les peuples? Qu’y aurait-il à y gagner? (5) En partant d’une approche plus sociologique, telle que celle des «champs» bourdieusiens, l’on se demandera de quelle manière les discours artistiques de l’extrême contemporain se positionnent (lien de rupture, de continuité) non seulement par rapport aux discours qui les ont précédés (notamment, la littérature congolaise des années 80 et suivantes, alors en pleine floraison), mais aussi par rapport à des discours contemporains concurrents (la presse, par exemple). Comment évoluent les narrations coloniales? Quelles sont les raisons et mécanismes de ces évolutions? Quelles «rivalités» discursives, mémorielles, et institutionnelles sont à l’œuvre, en RDC comme en Belgique? Comment certains récits finissent-ils par être dominants ou marginaux, par rapport à quels groupes d’acteurs et à quel moment donné? Comment des perspectives provenant hors de la Belgique sont-elles susceptibles de créer de nouvelles synergies et/ou débats? (6) Dans une perspective plus théorique, l’on se demandera s’il existe un «régime d’historicité», soit un «mode d’articulation des trois catégories du passé, du présent et du futur » (Hartog), propre à une communauté que l’on nommerait «postcolonie» belgo-congolaise, sachant que le terme «postcolonie» serait compris comme «société récemment sortie de l’expérience que fut la colonisation» (Mbembe), incluant dès lors la société ayant subi le joug colonial tout comme celle qui l’a imposé. En d’autres termes, la question serait de savoir comment des êtres humains, héritiers de l’expérience de la colonisation, se saisissent du médium artistique et du mode narratif pour mettre en scène leur rapport à l’histoire (coloniale) et, plus généralement, au temps (passé, présent et futur). Est-il possible, comme les travaux de Dominic Thomas [6] le font dans le champ littéraire afro-français, de cerner et caractériser un «patrimoine en partage» [7] (Mangeon & Grenouillet), de proposer une relecture de l’histoire artistique, culturelle, politique, sur base des relations qui se sont créées entre la Belgique et le Congo, entre la Belgique et l’ensemble de ses colonies? Ces pistes de réflexion ne sont pas exhaustives et les organisateurs restent ouverts à toute proposition en lien avec le propos. Dans l’optique d’une compréhension plus générale du fait colonial belge et de ses suites, toute communication portant sur l’expérience coloniale belge au Congo et/ou au Ruanda-Urundi sera la bienvenue. Par ailleurs, le comité scientifique sera réceptif aux communications relevant d’autres expériences coloniales et ce, en vue de discussions comparatives. Langues des interventions français – néerlandais – anglais Publication Sur base des interventions au colloque, une série d’articles sera sélectionnée pour constituer un dossier spécial que nous soumettrons à la Revue Belge de Philologie et d’Histoire (évaluée A1 dans les classements ISI / Thompson). Tous les articles seront soumis à une double évaluation aveugle, conformément à la procédure de la revue. Aspects pratiques Aucun frais d’inscription n’est requis. Aucune prise en charge des frais de transport et logement ne sera proposée. Moyennant l’obtention des subsides auxquels nous avons postulé, les organisateurs du colloque assureront les dépenses pour les deux repas de midi et le repas du jeudi soir. Les propositions de communication (300 mots), qui préciseront notamment la problématique abordée, devront être envoyées pour le 30 novembre au plus tard conjointement à Sabrina Parent ( sabrina.parent@ulb.ac.be) et à Véronique Bragard ( veronique.bragard@uclouvain.be) . La pertinence des propositions de communication sera évaluée par le comité scientifique. Comité organisateur Sabrina Parent, Université libre de Bruxelles Véronique Bragard, Université catholique de Louvain Maurice Amuri, Université de Lubumbashi Comité scientifique Maurice Amuri, Université de Lubumbashi Véronique Bragard, Université catholique de Louvain Bambi Ceuppens, Musée Royal de l’Afrique centrale Pierre Halen, Université de Lorraine, Metz Bénédicte Ledent, Université de Liège Maëline Le Lay, Université de Bordeaux Xavier Luffin, Université libre de Bruxelles Anthony Mangeon, Université de Strasbourg Sabrina Parent, Université libre de Bruxelles [1] Return to the Postcolony: Spectres of Colonialism in Contemporary Art , Berlin, SternbergPress, 2013. [2] Goddeeris, I.(2015).«Postcolonial Belgium: the Memory of the Congo», Interventions: International Journal of Postcolonial Studies ,17(3),2015, 434-451. [3] Les propos de l’anthropologue sont rapportés dans l’article d’Elodie Blogie: «La Révolte des jeunes Belges de la diaspora africaine», Le Soir , 7 octobre 2016, accessible en ligne pour les abonnés: http://plus.lesoir.be/62912/article/2016-10-07/la-revolte-des-jeunes-belges-de-la-diaspora-africaine , consulté le 10 octobre 2016. [4] Op. cit .[5] «A New Floor for the Silenced? Congolese Hip Hop in Belgium», Social transformations: Journal of the Global South , 1(1), 2013, 87-113. [6] Voir, par exemple: Black France: Colonialism, Immigration, and Transnationalism ,Indiana University Press,2007; Africa and France: Postcolonial Cultures, Migration, and Racism , Indiana University Press, 2013 et Noirs d’encre. Colonialisme, immigration et identité au cœur de la littérature afro-française , Paris, Editions La Découverte, 2013. [7] Corinne Grenouillet et Anthony Mangeon organisent du 11 au 13 avril 2017 à l’Université de Strasbourg un colloque ayant pour thème «La relation franco-africaine, une nouvelle histoire politique et littéraire (1975-2015)». Il faut aussi souligner l’initiative de Pierre Halen et Maëline Le Lay, dans le cadre du projet «Congo: récits, littératures, images», de réaliser une histoire littéraire/culturelle «élargie» de la RDC.
OlivierBara et Jean-ClaudeYon (dir.), Eugène Scribe -Un maître de la scène théâtrale et lyrique au XIXe siècle Presses Universitaires de Rennes, coll. "Le Spectaculaire Arts de la scène", 2016. 478 p. EAN9782753550360 25,00 EUR Présentation de l'éditeur : Ce livre éclaire à la fois le répertoire d'Eugène Scribe – qui constitue un maillon essentiel dans l’histoire du théâtre occidental – et la personnalité de celui qui fut l’auteur dramatique le plus célèbre de son siècle. Il a profondément renouvelé tant le vaudeville que la grande comédie, le grand opéra (Meyerbeer, Halévy, Verdi) que l’opéra-comique (Auber). Son influence s’est fait sentir en France comme dans toute l’Europe, non seulement sur Labiche et Feydeau, mais aussi sur tous les auteurs dramatiques venus après lui, d’Ibsen à Oscar Wilde. Sommaire :Formes, thèmes, écrituresDiffusion et réception critiqueScribe dans l’histoire Lire l'introduction Table des matières Ce volume est dirigé par Olivier Bara , professeur de littérature française du XIXe siècle et d’arts de la scène à l’université Lyon 2, directeur de l’Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités (UMR 5317), et par Jean-Claude Yon , professeur d’histoire contemporaine à l’université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, directeur d’études cumulant à l’EPHE et directeur du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (EA 2448).
GérardGasarian, La Poésie et son double -Apollinaire, Desnos, Ponge, Char et Bonnefoy Paris : Hermann, coll. "Savoirs Lettres",2016. 314 p. EAN9782705692834 35,00 EUR Présentation de l'éditeur : De ces chapitres consacrés à cinq poètes représentatifs des grandes tendances de la poésie du vingième siècle, il ressort plusieurs traits communs qui caractérisent le sujet lyrique et son discours. Par-delà les traits distinctifs propres à Apollinaire, Desnos, Ponge, Char ou Bonnefoy, l’incitation à composer un recueil répond chez eux à un même besoin de s’appréhender dans un contexte (urbain dans Alcools , onirique dans Corps et Biens , cosmique dans La Fabrique du Pré , riverain dans Fureur et Mystère , souterrain dans L’Arrière-Pays ) renvoyant aussi à l’espace textuel où ils se trouvent tous lorsqu’ils écrivent. Ecrire des poèmes est une façon particulière de répondre à un double souci épistémologique: celui de se connaître à la fois dans le monde et dans les mots. Gérard Gasarian est professeur de littérature française à Tufts University dans le Massachusetts (Etats-Unis). l a publié de nombreux articles sur la poétique (notamment dans Poétique ,Revue des sciences humaines, Critique et L’Année Baudelaire ) et est l’auteur de: Yves Bonnefoy. La poésie, la présence (1986); De loin tendrement. Étude sur Baudelaire (1996); André Breton. Une histoire d’eau (2006).
Référence bibliographique : Violaine Anger, Sonate, que me veux-tu ? , Lyon, ENS Editions, coll. «Signes», 2016. EAN13 : 9782847888317. 25 euros L'ouvrage est diffusé sur la plateforme OpenEdition books : http://books.openedition.org/enseditions/ Comment signer sans représenter ? La musique instrumentale crée à l'orée du XIXe siècle un modèle qui influeensuite sur tous les arts, en particulier la peinture et la poésie. Le livre cherche à resituer les différentes familles de pensée qui ont abordé ce problème essentiel de l'histoire du signe. Présentation de l'éditeur : Avec les œuvres symphoniques de Mozart, Haydn, Beethoven, et plus largement, avec l'apparition de la musique instrumentale autonome, c'est la manière de concevoir la signification qui est bouleversée à la fin du XVIIIesiècle: il devient clair que les mots articulés du langage verbal n'ont pas le monopole de la pensée. De très nombreux débats ont alors éclos, pour tenter de penser ce nouveau rapport au sens. Il fallait aussi élaborer un discours qui rende compte des œuvres musicales et de leur force. Plutôt que de reprendre la question a priori et de manière non-historique, cet ouvrage propose de suivre les débats de l’époque et leurs enjeux: se dessinent alors des sensibilités différentes, selon les époques (entre le début du XIXesiècle et sa fin) et les lieux (France, Angleterre, Allemagne). On s’aperçoit bien vite que la réflexion sur la façon dont on signifie sans les mots précède les évolutions de la poésie et de la peinture au XIXesiècle; enfin, l’idée d’autonomie de l’œuvre accompagne la pensée politique. Bref, c’est aussi le moment de construire des conceptions de l’être humain fort différentes les unes des autres. Les mots de « poésie », de « pureté », de « dynamisme », de « sensation », de « forme », reçoivent des acceptions aussi différentes que celles de timbre, de bruit, d’harmonie, de justesse. Une histoire des théories du signe est donc aussi, en creux, une histoire des théories du langage. En fait, c’est l’idée même de ce qu’est une interprétation qui reçoit ainsi des sens bien différents. À l’orée du XXesiècle, les œuvres de Freud ou de Saussure découlent de ces débats autant que celles de Stravinsky ou de Schoenberg, de Mallarmé ou de Van Gogh. Suivre ces familles de pensée et les conceptions du sujet humain qui sont construites, c’est aussi situer les différents styles musicaux qui éclosent alors. La conscience de leurs enjeux épistémologiques enrichit l’expérience d’écoute; elle assoit la liberté de chaque auditeur, ouvrant un champ plus large à l’appréciation des œuvres dans leur singularité. Sommaire : 1. Introduction 2. L'abandon de la conception imitative de la musique 3. Les voies possibles 4. Qu'est-ce qu'une sensation sonore ? 5. Qu'est-ce qu'une pensée sonore ? 6. La question de l'autonomie et de la pureté du musical 7. La conception de l'interprète 8.Conclusion
OlgaBlinova (dir.), Zinaïda Guippius -Poésie et philosophie du genre Presses Universitaires de Strasbourg, coll. "Études orientales, slaves et néo-helléniques", 2016. 256 p. EAN9782868209221 24,00 EUR Présentation de l'éditeur : Dans la littérature la plus contemporaine, dans les œuvres les plus récentes – des pornographiques aux talentueuses – aucun auteur n'a encore enfreint ce rapport à la femme, universellement répandu, que définit Weininger: la femme est un objet de culte, de convoitise, de respect, de mépris ou de dégoût, bête ou divinité, quelque chose lié au sexe, « absolument autre » que l'homme, du simple fait qu'elle est toujours objet . Ces paroles, extraites de l'article « La bête-divinité – Sur la question du sexe » (1908), appartiennent à la poétesse Zinaïda Guippius (1869-1945), connue aussi dans l'histoire de la littérature russe sous le nom masculin d’Anton Kraïni. Première monographie collective en langue française consacrée à celle que l’on surnommait « la diablesse blanche », « la madone décadente » ou encore la « Sappho pétersbourgeoise », le présent volume interroge en profondeur la pensée et la vie de Zinaïda Guippius. En passant du concept de genre à sa théorie de l’amour, puis à son écriture poético-philosophique du genre et à sa posture face à ses contemporains pour laisser enfin la place à ses textes inédits, l’ouvrage restitue toute la richesse de son œuvre encore mal connue en France. Sommaire : Le concept de genre dans la pensée, la vie et l'œuvre de Zinaïda Guippius Kirsti Ekonen – Zinaïda Guippius, théoricienne du genre ; Olga Matich – Zinaïda Guippius et le genre : performativité, parodie et transfiguration du sexe. Sur l'amour Christa Ebert – L'idéal de l'amour chez Zinaïda Guippius ; Rosina Neginsky – La conception de l'amour chez Zinaïda Guippius et ses sources d’inspiration. L’écriture poético-philosophique du genre Olga Blinova – La création du sujet lyrique androgyne dans la poésie de Zinaïda Guippius ; Florence Corrado-Kazanski – La lumière dans la poésie de Zinaïda Guippius ; Irina Arzamastséva – Les trois âmes d’une lycéenne de province : pièce de Z. N. Guippius L’anneau vert. Zinaïda Guippius face à ses contemporains : le point de vue du genre Margarita Pavlova – Z. N. Guippius dans les journaux intimes de S. P. Kabloukov : le point de vue du genre ; Nikolaï Bogomolov – Mythes sur Guippius et mythes de Guippius : le point de vue du genre ; Olga Skonechnaya – Sexualité et art : Vladimir Nabokov et Zinaïda Guippius. Publications d’archives Deux nouvelles françaises de Zinaïda Guippius publiées par Olga Blinova : • Zinaïda Guippius, Les trois dames de cœur ,• Zinaïda Guippius, Erreur ;Margarita Pavlova – Postface. Un échange poétique entre Z. N. Guippius et P. S. Soloviova publié par Olga Blinova : • Polikséna Soloviova, Весенняя осень [Automne printanier], • Zinaïda Guippius, Ответ Овну [Réponse au Bélier ], • Polikséna Soloviova, Ответ Стрельцу [Réponse au Sagittaire] ; Olga Blinova – Postface.
Neuvième Art 2.0 : Profession bédélogue Entretiens menés par Thierry Groensteen, octobre 2016. Les noms de ces spécialistes sont familiers à tous les amateurs de bande dessinée; leurs études, leurs ouvrages, leurs commentaires nous accompagnent depuis des décennies. Mais quelle fut l’origine de leur vocation? Quel a été leur parcours? Comment travaillent-ils? Neuvième Art leur a tendu son micro pour qu’ils se racontent... Entretien avec Patrick Gaumer: «un bon serviteur de la bande dessinée» Entretien avec Y ves Frémion: «un bénédictin athée»
Danièle Gasiglia-Laster, Paris Prévert Gallimard, 2016. EAN13 : 9782070179954. L'oeuvre de Jacques Prévert est intimement liée à la ville de Paris. Dès son plus jeune âge, le poète parcourt les rues du 6e arrondissement et joue dans le jardin du Luxembourg jusqu'à ce que ferment les grilles. Il accompagne son père dans les coulisses des théâtres, fréquente les cafés de Montparnasse et de Saint-Germain-des Près. Ses errances dans Paris font naître en lui une révolte et un engagement sincère contre la misère. Il rencontre les Surréalistes avec lesquels il fait un bout de chemin, devient le principal auteur d'une troupe de théâtre "Le Groupe Octobre" qui soutient les travailleurs dans leurs grèves et leurs révoltes, devient un des scénaristes les plus doués de sa génération et le poète le plus populaire de son siècle. Paris nourrit son imaginaire et occupe une part importante dans ses livres, ses collages et ses scénarios. Le livre, de 287 pages, propose quantité de documents iconographiques dont beaucoup d'inédits. Il a été conçu en collaboration avec "Fatras / Succession Jacques Prévert". Sommaire : Le Paris de Prévert en quelques lieux (plan) Le Paris de l'enfance (1907-1912) De la rue du Vieux Colombier au Bon Marché : l'adolescence (1912-1919) Le Paris des Surréalistes (1922-1927) Paris sur les écrans et sur scène avec le groupe Octobre (1928-1939) Paris sous l'Occupation (1943-1944) Le Paris de l'après-guerre (1945-1948) Le retour à Paris (1949-1954) Du jardin du Luxembourg au Moulin-Rouge (1954-1956) Des bords de la Seine au coeur de Paris (1957-1966) Paris vert et rouge (1967-1977) Poèmes de Jacques Prévert Table des illustrations