Rencontres littéraires consacrées au Prix Nobel de littérature colombien Gabriel García Márquez, décédé en 2014, proposées par La Meet etLa Marelle, sous la direction d’Annie Morvan.Avec la participation de l’Ambassade de Colombie en France. Programme : Vendredi 19 juin 2015 - Projection du documentaire Gabriel García Márquez ou l’écriture sorcière , réalisé par Yves Billon. Samedi 20 juin Matin: -Ouverture - Table ronde: D’une langue à l’autre: la beauté du texte Avec les traductrices:Dagmar Ploetz,traductrice allemande etKlaiti Sotiriadou, traductrice grecque,Annie Morvan, traductrice française,Mariolen Sabarte Belacortu, traductrice néerlandaise,Ilide Carmignani, traductrice italienne. - Dialogue: Gabriel García Márquez: mémoire et écriture de soi (titre non définitif) Avec Caroline Lepage, professeure des universités, directrice du Centre de recherches latino-américaines de l’université de Poitiers et Vincent Message, écrivain, maître de conférences en littérature comparée à l’université de Paris VIII. Après-midi: -Dialogue: Gabriel Garcia Márquez: le pouvoir et l’amour Avec Cécile Brochard, docteuren littérature comparée de l’université de Nantes et Hector Abad, écrivain colombien. Dialogue: Cent ans de solitude et cinquante ans de lectures Avec Juan Carlos Mondragón, écrivain, maître de conférences en littérature et civilisation hispanique à l’université de Lille IIIet Antoine Volodine, écrivain.
Pour G. Garcia Marquez. Rencontres de Fontevraud 2015
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Jules Verne et la culture médiatique, de 1864 à nos jours (Québec)
Colloque organisé par Guillaume Pinson (Université Laval) et Maxime Prévost (Université d’Ottawa), dans le cadre du projet «Le Canada de Jules Verne» financé par le Conseil de recherche en sciences humaines du Canada et lié aux activités scientifiques de la plateforme numérique www.medias19.org .En débutant sa collaboration avec Hetzel en 1864 autour de l’entreprise du Magasin d’éducation et de récréation , où il allait faire paraître la plupart de ses Voyages extraordinaires , Jules Verne plongeait dans la culture médiatique. Il allait y contribuer sans relâche jusqu’à sa mort, en 1905, au travers d’un double mouvement: puisant d’une part dans le discours social et tout particulièrement dans les journaux et périodiques la matière de son œuvre, et d’autre part y diffusant le puissant imaginaire de son œuvre de fiction, qui allait marquer jusqu’à nos jours plusieurs générations de lecteurs. Le présent colloque international aura pour objectif d’étudier les multiples facettes de cette relation complexe de Jules Verne et de la culture médiatique, en amont et en aval de l’œuvre, des années 1860 à nos jours. La recherche sur Jules Verne a bien établi l’inventaire des sources littéraires, et plus particulièrement romanesques, de l’écrivain et l’usage qu’il en faisait dans sa poétique, mais il conviendra d’aller plus loin dans l’étude des liens entre Verne et les médias. Tel Phileas Fogg, le héros du Tour du monde en quatre-vingts jours et grand lecteur de journaux, Jules Verne est un homme en prise directe sur le discours social, et qui se distingue par la maîtrise qu’il en affiche: tout ce qui s’écrit, se pense et se représente dans la presse et la littérature contemporaine pénètre ses notes de lecture et la composition de ses romans, de sorte que son œuvre constitue un point d’observation idéal pour cartographier certaines topiques de l’imaginaire social. En outre, on peut à juste titre voir en Verne un mythographe, c’est-à-dire un créateur de mythologies modernes qui ont trouvé à s’incarner dans la culture médiatique de son temps et dans ses déclinaisons ultérieures (adaptations cinématographiques, imitations et reprisesdes Voyages – par exemple dans les Voyages excentriques de Paul d’Ivoi, etc.): un certain nombre de personnages, de thèmes, de situations, de stéréotypes géographiques participant de l’imaginaire social prennent leur origine, ou du moins trouvent leur exposition déterminante, dans son œuvre, qui serait ainsi connue de tous sans pour autant toujours être reconnue . Verne serait donc de ces écrivains qui, pour reprendre la terminologie de Cornelius Castoriadis, «instituent» l’imaginaire social. Nous invitons des chercheurs aux profils variés – littéraires spécialistes de Jules Verne et des relations entre presse et littérature, mais aussi chercheurs en histoire culturelle et médiatique – à soumettre des propositions de communication qui pourront couvrir l’un des trois grands champs suivants, sans exclusivité: 1. Jules Verne lecteur et utilisateur de la presse. Dans une entrevue de 1894 accordée au journaliste Robert Sherard, Jules Verne se comparait en ces termes au Mr. Pickwick de Charles Dickens: «J’ai toujours avec moi un carnet et […] je note d’emblée tout ce qui m’intéresse ou pourrait me servir pour mes livres. Chaque jour après le repas de midi, je me mets immédiatement au travail et je lis d’un bout à l’autre quinze journaux différents, toujours les quinze mêmes, et je peux vous dire que très peu de choses échappent à mon attention. Quand je vois quelque chose d’intéressant, c’est noté. Ensuite, je lis les revues, comme la Revue bleue , la Revue rose , la Revue des deux mondes , Cosmos , La Nature de Gaston Tissandier, L’Astronomie de Flammarion. Je lis aussi entièrement les bulletins des sociétés scientifiques et en particulier ceux de la Société de Géographie, car vous remarquerez que la géographie est à la fois ma passion et mon sujet d’étude. […] J’ai jusqu’à maintenant amassé plusieurs milliers de notes sur tous les sujets, et aujourd’hui, j’ai chez moi au moins vingt milles notes qui pourraient servir dans mon travail et qui n’ont pas encore été utilisées». Est-il possible de reconstituer, au moins partiellement, l’itinéraire de ce lecteur compulsif qu’était Jules Verne à travers la presse de son époque de manière à saisir la manière dont il relaie, et parfois transforme, des éléments du discours social pour édifier ses Voyages extraordinaires ? Le colloque sera l’occasion de voir quelle utilisation Jules Verne faisait de la presse, mais aussi de manière plus large la relation profonde que Verne entretenait sur les savoirs – scientifiques, géographiques, humains, etc. – tels qu’ils étaient diffusés par la presse. 2. Inscription de Jules Verne et son œuvre dans la presse . S’il ne fut pas à proprement parler un «écrivain-journaliste» comme le xix e siècle en connut tant, Jules Verne fut indéniablement immergé dans la culture médiatique. Son œuvre fut publiée en grande partie dans le Magasin d’Hetzel mais aussi dans des journaux quotidiens comme Le Temps , le Journal des Débats , le Journal d’Amiens ou encore Le Soleil , sans compter de nombreux journaux étrangers qui publièrent ses romans en version originale ou en traduction (pensons par exemple au World de New York qui publie en 1889 des extraits de Around the World in 80 Days alors que sa journaliste vedette, Nellie Bly, tente de «battre» le record de Phileas Fogg). Le colloque pourra être l’occasion d’interroger concrètement les effets de coprésence de l’œuvre de Verne et des discours médiatiques et invitera à penser le texte de Verne en cointelligibilité avec la presse. Un retour aux feuilletons et à la livraison en Magasin , qui engagent des relations particulières à l’actualité, à la temporalité, aux espaces géographiques notamment, sera l’occasion de mieux comprendre de quelle manière les Voyages extraordinaires ont aussi effectué un travail socio-sémiotique profond sur la matière journalistique telle que les lecteurs – petits et grands – pouvaient l’appréhender. 3. Médiatisations des Voyages extraordinaires et de la figure de Jules Verne. Cet axe ouvrira la réflexion du colloque à une «descendance» médiatique de Jules Verne et à une histoire culturelle des Voyages . On sait que les Voyages extraordinaires et son auteur ont fait l’objet de multiples récupérations, souvent très marquées idéologiquement, étant admirés tant par Hollywood que sous le régime soviétique, tant par l’Allemagne nazie que par les principales avant-gardes du xx e siècle. Ces relais médiatiques et idéologiques méritent une exploration plus systématique que celle reçue jusqu’à maintenant: jusqu’à quel point, et à quelles conditions, Verne et son œuvre résistent-ils à leur devenir médiatique? Le capitaine Nemo de Vingt Mille Lieues sous les mers et de L’Île mystérieuse se reconnaîtrait-il dans ses avatarsproposés par James Mason ou par Alan Moore? Le Tour du monde en quatre-vingts jours , tel que relayé non seulement par le théâtre et le cinéma, mais encore et surtout, de manière à la fois plus massive et détournée, par le monde de la publicité et de l’industrie touristique, est-il toujours le produit de l’imaginaire vernien? Le Jules Verne surréaliste, oulipien, steampunk est-il toujours Jules Verne? Les contributions pourront ainsi s’ouvrir à une histoire culturelle de l’imaginaire vernien et à ses multiples déclinaisons médiatiques, au sens très large du terme: films, adaptations télévisuelles, bandes dessinées, jeux vidéos… Les propositions (résumé de 250 mots, affiliation scientifique et courte bio-bibliographie de chercheur) sont à envoyer à Guillaume.Pinson@lit.ulaval.ca et à maxime.prevost@uottawa.ca avant le 31 octobre 2015.
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La Mesnardière, La Poétique
Référence bibliographique : Hippolyte Jules Pilet de La Mesnardière, La Poétique , Honoré Champion, collection "Sources classiques n° 120", 2015. EAN13 : 9782745328816. Hippolyte Jules Pilet de La Mesnardière, La Poétique Pour la première fois est proposée une édition critique de La Poétique de La Mesnardière, traité consacré à la tragédie et seul paru d’un ensemble qui voulait porter sur tous les aspects de la création théâtrale. L’auteur, un médecin bien en cour auprès de Richelieu, y revendique l’héritage très strict d’Aristote contre diverses influences modernes; sa lecture très normative, appuyée sur de nombreuses citations d’auteurs grecs et latins, s’inscrit dans le mouvement qui, au milieu du siècle, impose au genre tragique une régularité de plus en plus grande dans la construction et le respect pointilleux de la vraisemblance et de la bienséance. À ce titre et quelle que fût son influence, ce traité reste une étape importante pour comprendre la poétique théâtrale du siècle. Jean-Marc Civardi, maître de conférences, agrégé de Lettres classiques, enseigne le latin et la littérature française à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines. Il a déjà publié plusieurs éditions critiques du théâtre du XVII e siècle ainsi que traduit des textes néo-latins de l’âge classique.
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French Studies, Vol. 69 Issue 2
Référence bibliographique : French Studies , Oxford University Press (on behalf of the Society for French Studies), 2015. *With apologies for cross posting* French Studies ( http://fs.oxfordjournals.org/ ) has recently published Volume 69 Issue 2. The full Table of Contents and links to all articles and reviews can be found at: http://www.oxfordjournals.org/page/6241/14 Articles: An Intemperate Map: Orientation and Disorientation in the Old French Fabliau ‘Les Trois Dames de Paris’ by Stefanie A. Goyette Apology for the Abbé Mallet by Reginald McGinnis E. T. A. Hoffmann Revisited: the Nightmare of the Romantic Singer in Berlioz's Euphonia, ou, La ville musicale (1844) by Julia Effertz ‘Ce qui est coupé repousse’: Jean Genet, Héléne Cixous, the Wound, and the Poetics of Omission by Ian Thomas Fleishman Derrida, Proust, and the Promise of Writing by Jennifer Rushworth États présent (available free online) Bernardin de Saint-Pierre by Simon Davies Read all of French Studies’ états présents for free at: http://www.oxfordjournals.org/page/6241/15 Reviews: French Studies carries an unparalleled range and number of book reviews. The books reviewed in Volume 69 Issue 2 are: ‘Amor’ sans ‘desonor’: une pragmatique pour Tristan et Yseut Reviewed by Colette Van Coolput-Storms Le Donei des amanz Reviewed by Jade Bailey Manual of Anglo-Norman Reviewed by David Trotter The Myth of Morgan la Fey Reviewed by Yasmina Foehr-Janssens The Refrain and the Rise of the Vernacular in Medieval French Music and Poetry Reviewed by Yolanda Plumley The Rose and Geryon: The Poetics of Fraud and Violence in Jean de Meun and Dante Reviewed by Jonathan Morton Sone de Nansay Reviewed by Philip E. Bennett Jean de Saintré: A Late Medieval Education in Love and Chivalry Reviewed by Rosalind Brown-Grant Œuvres complètes Reviewed by Helen J. Swift The Virtuoso Circle: Competition, Collaboration, and Complexity in Late Medieval French Poetry Reviewed by Catherine Attwood Francisque Michel: médiéviste, bibliomane romantique Reviewed by R. Howard Bloch Le Cardinal Jean Du Bellay: diplomatie et culture dans l'Europe de la Renaissance Reviewed by Ingrid A. R. De Smet Le Cinquiesme Tome des ‘Histoires tragiques’ Reviewed by Jane Conroy La Librairie de Montaigne: Proceedings of the Tenth Cambridge French Renaissance Colloquium, 1–4 September 2008 Reviewed by Rowan Tomlinson Hero or Tyrant? Henry III, King of France, 1574–89 Reviewed by Keith Cameron Le Voyageur aux mille tours: les ruses de l'écriture du monde à la Renaissance Reviewed by James Helgeson Inventing the Spectator: Subjectivity and the Theatrical Experience in Early Modern France Reviewed by Jan Clarke Un athéisme philosophique à l'âge classique: le ‘Theophrastus redivivus’, 1659 Reviewed by Miguel Benitez Literary Knowing in Neoclassical France: From Poetics to Aesthetics Reviewed by John Philips Des états dans l'état: les états de Languedoc de la Fronde à la Révolution Reviewed by Mark Greengrass Richardson and the Philosophes Reviewed by Hina Nazar Rameau's Nephew: A Multi-Media Edition Reviewed by David Charlton L'Affreuse doctrine: matérialisme et crise des mœurs au temps de Diderot Reviewed by Charles Vincent Histoire de ma vie, tome 1 Reviewed by Véronique Duché Medicine and Narration in the Eighteenth Century Reviewed by Monika Class Penser l'Europe au XVIII e siècle: commerce, civilisation, empire Reviewed by Michael Sonenscher Rumor, Diplomacy and War in Enlightenment Paris Reviewed by Melissa A. Deininger The French Revolution and the Birth of Electoral Democracy Reviewed by Jeff Horn Revolutionary Ideas: An Intellectual History of the French Revolution from the ‘Rights of Man’ to Robespierre Reviewed by Colin Jones Chateaubriand et les choses Reviewed by Jean Balcou Voyages et fantasmes de voyages à l'époque romantique Reviewed by Aedín Ní Loingsigh La Cuisine de l'œuvre au XIX e siècle: regards d'artistes et d'écrivains Reviewed by Priscilla Parkhurst Ferguson Proust entre littérature et philosophie L'Éclectisme philosophique de Marcel Proust Reviewed by Hugues Azérad French Women and the Empire: The Case of Indochina Reviewed by Tess Do Reading Claude Cahun's ‘Disavowals’ Reviewed by Elza Adamowicz Georges Bataille: une quête érotique du sacré Reviewed by Paul Earlie L'Idéologie politique de Marguerite Yourcenar d'après son œuvre romanesque Reviewed by Mireille Brémond Albert Camus's ‘The New Mediterranean Culture’: A Text and its Contexts Reviewed by Gillian Jein Des pouvoirs de l'ekphrasis: l'objet auratique dans l'œuvre de Claude Simon Reviewed by Jean H. Duffy Echo's Voice: The Theatres of Sarraute, Duras, Cixous and Renaude Reviewed by Martina Williams Les ‘Cahiers du chemin’ (1967–1977) de Georges Lambrichs: poétique d'une revue littéraire Reviewed by Andy Stafford Faire l'idiot: la politique de Deleuze Reviewed by Sergey Toymentsev The Fiction of J. M. G. Le Clézio: A Postcolonial Reading Reviewed by Ruth Amar Head Cases: Julia Kristeva on Philosophy and Art in Depressed Times Reviewed by Marian Hobson Lire et relire Béatrice Poncelet: une entrée en littérature Reviewed by Sophie Heywood Incendies Reviewed by Anne N. Mairesse Inventer le reel: le surréalisme et le roman, 1922–1950 Reviewed by Elza Adamowicz Poétiques oulipiennes: la contrainte, le style, l'histoire Reviewed by Natalie Berkman France since 1815 Reviewed by Manuel Braganca Photojournalism and the Origins of the French Writer House Museum (1881–1914): Privacy, Publicity, and Personality Reviewed by Edward Welch Fictions de la Grande Guerre: variations littéraires sur 14–18 Reviewed by John Flower Fascisme français? La controverse Reviewed by Edward Ousselin La Vie culturelle dans la France occupée (1914–1918) Reviewed by Emmanuelle Loubat From a Nation Torn: Decolonizing Art and Representation in France, 1945–1962 Reviewed by Elizabeth Geary Keohane Francophone Cultures and Geographies of Identity Reviewed by Emmanuel Bruno Jean-François Literature, Geography, and the Postmodern Poetics of Place Reviewed by Jean-François Duclos The Art Book Tradition in Twentieth-Century Europe Reviewed by Sarah Tribout-Joseph Il existe d'autres mondes Reviewed by Jesper Gulddal Ismes: du réalisme au postmodernisme Reviewed by Michael Tilby The Poetics of Sleep: From Aristotle to Nancy Reviewed by Francesca Minnie Hardy Proses du monde: les enjeux sociaux des styles littéraires Reviewed by Jesse Welton Reading Literature Cognitively Reviewed by Patrick ffrench Rhétorique de la sincérité: la poésie moderne en quête d'un langage vrai Reviewed by Michael G. Kelly Au Naturel: Naturism, Nudism, and Tourism in Twentieth-Century France Reviewed by Nicole Fayard Existentialism and Contemporary Cinema: A Beauvoirian Perspective Reviewed by Jenny Chamarette The Nearness of Others: Searching for Tact and Contact in the Age of HIV Reviewed by Enda McCaffrey Nationalism and the Cinema in France: Political Mythologies and Film Events, 1945–1995 Reviewed by Keith Reader In Search of ‘La Grande Illusion’: A Critical Appreciation of Jean Renoir's Elusive Masterpiece Reviewed by Keith Reader La Séduction du cinéma: Artaud, Pirandello et Brecht entre cinéma, littérature et théâtre (1914–1941) Reviewed by Ben McCann Enseignement du français: les apports de la recherche en linguistique. Réflexions en l'honneur de Marie-José Béguelin Reviewed by Michaël Abecassis
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Gustave Roud: ouverture d'un nouveau site
Un nouveau site de référence a été mis à jour, autour de l'écrivain et photographe Gustave Roud: http://gustave-roud.ch/accueil Dans le cadre de l’ «Année Gustave Roud 2015» , l’adresse www.gustave-roud.ch se transforme en un nouveau site de référence et de médiation:galeries thématiques de 200 photographies de l’auteur (souvent inédites), biographie illustrée, documents audiovisuels rares, séquences filmées de médiation culturelle versées en parallèle sur YouTube. Fruit d’un travail collectif dirigé par Antonio Rodriguez, président de l’ Association des amis de Gustave Roud , le site sera désormais le lieu d’entrée par excellence dans cette oeuvre. Accessible en français et en anglais, il vise à fédérer les forces internationales qui s’intéressent à l’auteur, tout en servant d’espace à un plus large public pour connaître sa démarche esthétique multiple. Gustave Roud (1897-1976) , un des principaux auteurs francophones de Suisse, est principalement connu pour ses proses poétiques. Après la mort de C. F. Ramuz, il a été considéré comme un maître par de nombreux jeunes poètes: Maurice Chappaz, Jacques Chessex, Philippe Jaccottet. Sa correspondance, son journal et sa critique témoignent également d’abondantes réflexions sur la littérature et les arts. Mais, depuis quelques années, son activité de photographe apparaît également au premier plan: Gustave Roud est ainsi considéré comme l’un des grands écrivains-photographes européens de l’entre-deux-guerres.
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Gide, l’identité à l’épreuve de la littérature
Colloque international Gide, l’identité à l’épreuve de la littérature La question de l’identité est centrale dans les écrits d’André Gide, qu’il s’agisse de son œuvre fictionnelle, de son Journal ou de sa correspondance. L’écriture ne constitue pas seulement pour ce lecteur et ce voyageur infatigables, pour ce passeur de culture, le moyen de redéfinir sa propre identité: elle est aussi le lieu d’une constante réflexion, poursuivie durant toute sa vie et jamais close, sur l’interaction entre la singularité individuelle et l’identité collective. Cette réflexion nourrit et façonne une écriture de l’intime sans cesse revivifiée par la confrontation et le dialogue avec d’autres, à travers les voyages, les lectures, les rencontres et les échanges épistolaires, dont l’œuvre fictionnelle tire finalement sa matière. De la sorte, l’œuvre de cet écrivain individualiste, égotiste, est aussi ouverte et tournée vers l’autre, vers l’étranger: elle interroge et met finalement à l’épreuve les représentations de soi et des autres qui sont reflétées et construites dans les littératures et les cultures européennes et orientales. Sans se limiter à l’œuvre fictionnelle et encore moins à un genre défini, le colloque se propose d’aborder cette problématique de l’identité individuelle et des identités collectives en explorant notamment :la question de l’influence et son rôle dans la définition de ces identités, en tant qu’articulation entre le singulier et le collectif (nature et spécificité des différentes influences culturelles…)la construction et la déconstruction du système des images nationales dans les écrits de Gide, des œuvres romanesques aux récits de voyage en passant par la correspondance (la figure de l’Anglais, ou de l’Arabe, la psychologie des Russes; l’exotisme en question…)l’affirmation de l’individualité et ses modalités à travers différents régimes d’écriture (prose, théâtre, écriture épistolaire ou diariste…) Université de Lorraine (site de Metz) Centre d’Études Gidiennes – Écritures (EA 3943) Contact: Laurence Chabeaux Secrétariat du Centre Écritures laurence.chabeaux@univ-lorraine.fr Comité scientifique : Frank Lestringant, professeur à l’Université Paris 4 - Sorbonne Pierre Masson, professeur à l’Université de Nantes Peter Schnyder, professeur à l’Université de Haute-Alsace David H. Walker, professeur à l’Université de Sheffield (Royaume-Uni) Jean-Michel Wittmann, professeur à l’Université de Lorraine Akio Yoshii, professeur à l’Université du Kyushu (Japon) PROGRAMME JEUDI 28 MAI 2015 9 h 30 mot d’accueil Jean-Frédéric Chevalier, directeur du laboratoire Ecritures Jean-Michel Wittmann Gide et l’étranger: regards croisés 10 h – 11 h Pierre Masson,Université de Nantes «Arabes et noirs, quelle identité pour les colonisés?» MajaVukusic Zorica,Université de Zagreb (Croatie) «L'identité russe et soviétique à l'épreuve du regard gidien» 11 h 30 – 12 h 30 MaritKarelson, Université de Tartu (Estonie) «Faire vivre le présent, construire une culture : Johannes Semperet l’héritage de Gide». CarmenSaggiomo,Université de Naples II (Italie) «De Gide à Leonardo Sciascia: un avatar italien de Nathanaël» singularité individuelle et normes collectives 14 h 30 – 15 h 30 FrançoisBompaire,Université Paris 4-Sorbonne « Je et Les autres : ironie et formes complexes de l'individualisme » RyoMorii,Université Paris 7 – Diderot «L’individu face au groupe: Gide et le solidarisme» 16 h – 17 h Jean-MichelWittmann,Université de Lorraine «Par-delà le féminisme, l’individualisme ou la question des minorités: la trilogie de L’Ecole des femmes » EnricoGuerini, Université de Bologne (Italie) «Gide et Green: vers l’affirmation d’une identité homosexuelle» VENDREDI 29 MAI 2015 écriture et identité individuelle (I) 9 h – 10 h 30 AlainGoulet,Université de Caen «Le protéisme de Gide à l’épreuve des Caves du Vatican » AkioYoshii,Université du Kyushu (Japon) «Une analyse textuelle du début et de la fin de Si le grain ne meurt » PatrickPollard,Birkbeck college, Université de Londres (Royaume-Uni) «Gide traducteur à la recherche de son alter ego » 11 h – 13 h David H.Walker, Université de Sheffield (Royaume-Uni) «La goutte, la vague et la mer: forme et substance du moi gidien» StéphanieBertrand, Université du Luxembourg (Luxembourg) «L’aphorisme paratextuel, une co-construction de l’identité de l’écrivain?» l’identité collective en question 14 h 30 – 15 h 30 HélèneBaty-Delalande, Université Paris 7 – Diderot «Une route de plus en plus étroite: Gide et l’identité nationale (1939-1945)» MaaikeKoffeman, Université de Nimègue (Pays-Bas) «Gide, la NRF et l’affirmation d’une identité collective» 16 h – 17 h Frank Lestringant,Université Paris 4 – Sorbonne «Gide et les Juifs: l’antisémitisme et l’amitié» Jean-PierrePrévost «Gide et Blum» SAMEDI 30 MAI 2015 écriture et identité individuelle (II) 9 h 30 – 11 h ChristineArmstrong,Denison University (Etats-Unis) «Terre normande, nourriture de l’ailleurs:orphelins gidiens en quête de soi ( L’Immoraliste , La porte étroite et Isabelle )» PeterSchnyder,Université de Haute-Alsace «Gide épistolier et la question de l’identité» FrédériqueToudoire-Surlapierre, Université de Haute-Alsace «Il y a un Chopin intime que l’on ne connaît pas. Coupez.»
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La résidence d’auteurs : figurations de l’écrivain, configurations institutionnelles & médiations culturelles
Colloque international La résidence d’auteurs : figurations de l’écrivain, configurations institutionnelles & médiations culturelles Les 3 & 4 décembre 2015 Dans le cadre du programme scientifique RESICREAMEDIA (Résidence d’auteurs, création littéraire et médiations culturelles en Grande Région) de la MSH Lorraine sera organisé en partenariat avec le CREM (Centre de recherche sur les médiations, Université de Lorraine et Haute-Alsace), les 3 et 4 décembre 2015, le colloque international «La résidence d’auteurs : figurations de l’écrivain, configurations institutionnelles et médiations culturelles». À partir d’une approche transdisciplinaire, ce colloque vise à définir et analyser les enjeux de la création littéraire dans le cadre spécifique de la résidence d’auteurs qui apparaît comme un dispositif discursif de transactions et de communication littéraire mettant en jeu des représentations de la figure de l’écrivain, des publics et des médiations culturelles. Le thème principal est donc centré sur le concept de résidence d’auteurs en France et ailleurs, encore peu étudié dans le champ théorique et qui nécessite une exploration scientifique en lien avec la réalité du terrain afin de bien cerner ce prisme qui articule les relations entre écrivains, institutions culturelles et publics. En effet, comment peut-on définir une résidence d’auteurs? Au sein de quelles structures (maisons d’écrivains, musées, universités…)et en lien avec quels territoires ? Quelles interactions entre le dispositif résidentiel et l’espace public de la littérature? Quelles sont les pratiques littéraires et les postures des écrivains au sein du dispositif résidentiel? Quels impacts la résidence peut-elle avoir à la fois sur la création littéraire de l’auteur et sur les publics? Axes de réflexion : 1) Figurations de l’écrivain au sein du dispositif résidentiel Cet axe sera l’occasion de repenser, dans la continuité de travaux menés en sociologie (Bernard Lahire, Gisèle Sapiro, Nathalie Heinich…) et en littérature (Alain Viala, José-Luis Diaz, Ruth Amossy, Jérôme Meizoz…), la notion théorique d’auctorialité afin de montrer comment la fonction auteur est une construction qui entre en jeu dans le dispositif de la résidence et qui porte bien sur les représentations et mises en scène de l’auteur et de l’écrivain, c’est-à-dire celle de la construction des figures de l’auteur (le responsable de l’œuvre) et celle de l’écrivain (celui qui la fait), tout en étant au contact d’un public avec ses propres représentations. Comment peut-on interroger le statut de l’écrivain dans ce dispositif ? Comment l’auteur-résident est-il modélisé ? Quelles représentations de l’auteur et de la littérature contemporaine émanent de la résidence ? Comment la pratique innovante de la littérature contemporaine autour de la figure de l’auteur dans un cadre institutionnel spécifique peut-elle permettre aux publics de créer du lien avec l’écrivain et d’ «entrer » dans la culture d’une entité territoriale ? Que gagne l’auteur à se confronter à la contrainte résidentielle ? 2) Configurations institutionnelles Quels sont les enjeux à la fois culturels, territoriaux et politiques des dispositifs de création au sein de la résidence ? En tant que dispositif, procédant d’une demande sociale et politique qui émane très souvent des collectivités territoriales, la résidence apparaît comme une entité hybride reposant sur de nombreux paramètres variables dans la mesure où doivent se combiner deux éléments essentiels dans une temporalité restreinte : création littéraire (projet artistique) et activités de médiation (projet culturel) autour de la littérature contemporaine. Dès lors, on peut s’interroger: les résidences rendent-t-elles visible le travail de création comme processus littéraire en permettant aux publics d’approcher l’œuvre comme le produit d’une élaboration artistique ? L’écrivain ramené dans sa pratique n’apparaît plus comme le seul agent de l’œuvre, mais peut entrer dans une logique de coproduction symbolique, qui plus est, lorsqu’il y a une commande ou la création d’une œuvre en lien étroit avec une territorialité. Cependant, qu’en est-il du risque d’instrumentalisation de l’auteur au service des politiques culturelles véhiculées par les résidences ? Le dispositif résidentiel peut-il en instituant du vivre-ensemble favoriser la démocratisation culturelle par le biais de dispositifs de médiation participatifs au sein d’une relation triangulaire (écrivains, publics, institutions culturelles) ? 3) Médiations culturelles et publics Liée à la territorialisation de la culture et à la question prioritaire des publics, la médiation, outre l’extrême plasticité du terme, relève d’une volonté de démocratiser l’accès à la culture. Dans le cadre résidentiel, l’objectif est de créer des liens entre l’œuvre réalisée par l’écrivain et des publics. D’un point de vue conceptuel, le public n'a pas d'existence propre, en dehors de sa relation à l'œuvre ou à l'auteur, uniquement dans le moment de la rencontre. Il n'existe donc qu'à un moment singulier et peut être appréhendé comme un «collectif social potentiel» (Le Marec, 2001) à identifier au sein de la résidence d’auteurs. Il convient aussi de saisir les médiations culturelles qui se jouent au sein de cet espace, en examinant le jeu des acteurs, les dispositifs, les processus, tout comme les effets suscités. Ainsi, la médiation en tant qu’interface entre l’univers des publics et de l’objet culturel permet-elle de co-construire la figure de l’auteur et le concept de littérature même dans le cadre des relations intersubjectives qui se croisent au sein de la résidence ? Quelles formes de médiations sont identifiables? A quelles formes de pratiques renvoient-elles et en fonction de quels types d’actions d’accompagnement(lectures publiques, conférences, ateliers d’écriture, débat, création in situ en tant que dispositif participatif impliquant les publics)? Mots clés: Résidence d’auteurs, figure écrivain, création littéraire contemporaine, territorialité, institutions culturelles, médiations, publics. Modalités: Le colloque aura lieu le jeudi 4 et le vendredi 5 décembre 2015 à l'Université de Lorraine (Metz). Durant cette manifestation une table-ronde avec des auteurs ayant expérimenté la résidence sera organisée en collaboration avec la DRAC-Lorraine et le Conseil Régional de Lorraine. Merci de nous faire parvenir vos propositions de communication sur une pagemaximum,au format Word ou PDF (indiquant votre sujet, les principales problématiques envisagées et les sources mobilisées), ainsi qu’une brève notice bio-bibliographique (profession, domaine de recherche, institution, publications) à l'adresse mail suivante : carole.bisenius-penin@univ-lorraine.fr Date limite de proposition de communications : le 5septembre 2015 Le colloque se dérouleraen français. Comité scientifique: Bruno Blanckeman (Université Paris 3) William Cloonan (Florida State University) Béatrice Fleury (Université de Lorraine) Jean-Marie Lafortune (UQAM, Montréal) Bernard Lahire (ENS Lyon) Marc Lits (Université catholique de Louvain, UCL) Hans-Jürgen Lüsebrink (Université de la Sarre) Anne Roche (Aix-Marseille Université) Gisèle Sapiro (CSE-EHESS) Emmanuel Souchier (Université Paris IV) Alain Viala (University of Oxford) Jacques Walter (Université de Lorraine)
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B. Guion (dir.), Le Sentiment moral
Le Sentiment moral Études réunies et présentées par Béatrice Guion Paris : Honoré Champion, coll. "Moralia", 2015. EAN 9782745328397. 408 p. Prix 65 EUR Présentation de l’éditeur: Les textes réunis dans ce volume s'interrogent sur la nature du sentiment moral, que les philosophes anglais opposèrent à la théorie de l'amour-propre dominant défendue par les moralistes français du XVII e siècle. Ils explorent les enjeux de sa définition et de ses redéfinitions, ses rapports avec le sentiment esthétique, ainsi que ses transformations, tant dans la pensée morale et philosophique du XVIII e siècle que dans les œuvres littéraires:le roman et la tragédie des Lumières à la fois portent trace de cette promotion du sentiment moral, et y contribuent, tout en imprimant, aussi, de nouvelles inflexions à la notion telle que la conceptualisent moralistes et philosophes, en la mettant à l'épreuve de la fiction. Béatrice Guion, professeur de littérature française du XVII e siècle à l'Université de Strasbourg, est co-responsable, avec Jean Dagen, du « Groupe d'étude des moralistes». Table des matières (PDF)
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N. Gengoux, Une lecture philosophique de Cyrano. Gassendi, Descartes, Campanella : trois moments du matérialisme
Nicole Gengoux, Une lecture philosophique de Cyrano. Gassendi, Descartes, Campanella : trois moments du matérialisme Paris : Honoré Champion, coll. "Libre pensée et littérature clandestine", 2015. EAN 9782745328021. 576 p. Prix 90 EUR Présentation de l'édition : Les romans de Cyrano de Bergerac ont fait l’objet de nombreuses études, surtout littéraires. On prend appui, le plus souvent, sur le foisonnement des thèses qui s’y expriment pour dire que l’auteur n’en adopte aucune et qu’il se livre seulement à la «liberté» de son imagination. Par suite, un auteur pourtant très présent a été complètement négligé : Descartes. Pourtant l’imagination est reine aussi chez Descartes dans son «Autre Monde»: Cyrano, selon nous, tient de lui une imagination «claireet distincte». Par une lecture méthodique qui suit l’ordre du récit nous avons dégagé une cohérence possible du matérialisme de Cyrano. Trois moments de ce matérialisme sont incarnés par des philosophes qui sont, chacun, «dépassé» par l’autre: Gassendi, pour son épistémologie sensualiste, Descartes pour sa physique mécaniste qu’il coupe de ses racines divines. Enfin Campanella incarne une exigence métaphysique associée au sensualisme: une double image parcourt le récit du Soleil,celle, cartésienne, de la circulation du sang dans le cœur et celle, campanellienne, de la circulation des âmes dans l’univers. L’objet de notre étude s’inscrit dans la postérité matérialiste du cartésianisme. L’enjeu pour l’histoire des sciences est le rôle de l’imagination et des hypothèses dans la physique cartésienne, les difficultés du mécanisme pour expliquer la vie. à la croisée de la science, de la philosophie et de la poésie, le matérialisme de Cyrano nous est apparu «métaphysique»; il y a même au Soleil une «religion matérialiste», traduction de la religion en termes matérialistes. Nicole Gengoux , née en 1950, est agrégée et docteur en philosophie. Elle enseigne au lycée tout en étant rattachée à l’IHPC (dir. Pierre-François Moreau). Elle vient de publier chez H. Champion: «Un athéisme philosophique à l’Âge classique, le Theophrastus redivivus, 1659» ainsi que «Entre la renaissance et les Lumières, le Theophrastus redivivus, 1659», textes réunis à la suite d’un colloque qu’elle a organisé à l’ENS Lyon en 2009. Ses travaux portent aussi sur La Mothe le Vayer, sur l’incrédulité et sur le «libertinage» en général. Table des matières (PDF)
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D. Do Paço, L’Orient à Vienne au XVIIIe s.
L’Orient à Vienne au dix-huitième siècle David Do Paço Oxford University Studies in the Enlightenment 2015:05 xiv, 304 pages, 7 illustrations, £65.00, ISBN978-0-7294-1163-9 L’Orient joue un rôle essentiel dans l’histoire urbaine de Vienne au dix-huitième siècle: c’est une route commerciale, une communauté marchande et un outil de gestion administrative. Comment agit-il sur la transformation de la ville, de sa population et de son économie? David Do Paço analyse ici la place centrale qu’occupent les marchands et les diplomates ottomans dans la ville. Il adopte une approche administrative, sociale et urbaine qui replace les étrangers dans la diversité de leurs conditions sociales et de leurs identités religieuses. Rompant avec l’étude des diasporas et des différences, il privilégie l’analyse des interactions et de la continuité. Il montre comment les marchands ottomans parviennent à briser le monopole commercial de la bourgeoisie viennoise et à bénéficier du soutien des diplomates ottomans, devenus eux-mêmes acteurs à part entière de la cour impériale viennoise. Il dévoile aussi la guerre à mort livrée au sein d’une nouvelle élite de gouvernement pour le contrôle des ‘affaires turques’ et l’accès aux ressources offertes par le monde ottoman. Les oppositions entre la cour et la ville, le centre et les périphéries, les sujets naturels et les étrangers, se trouvent bouleversées. En pratiquant une histoire urbaine globale, David Do Paço démontre que la présence ottomane installe Vienne au centre de l’Europe du dix-huitième siècle. Introduction: là où disparaissent les diasporas 1. Un enlèvement au sérail: contexte sociopolitique de l’orientalisme viennois 2. Les trois clés de l’Orient: outils d’une gestion administrative 3. Identités viennoises: ‘la patrie, la religion, la qualité et le véritable nom’ 4. Circulations et mobilités entre les empires: Vienne, périphérie ottomane intégrée 5. Une intégration opportuniste: administrateurs, bourgeois et marchands 6. La sociabilité des petites douceurs: une élite transimpériale 7. La ville révélée: radiologie de l’intégration des hommes et des espaces urbains Conclusion Annexe: La ville de Vienne vers 1770 Bibliographie Index Parution de la Voltaire Foundation, dans la collection des Oxford University Studies in the Enlightenment .Pour des renseignements complémentaires sur ce volume: http://xserve.volt.ox.ac.uk/VFcatalogue/details.php?recid=6603 Pour tout autre renseignement, ou pour passer une commande: http://www.voltaire.ox.ac.uk/www_vf/books/orders.ssi Pour tout renseignement complémentaire merci de contacter email@voltaire.ox.ac.uk http://www.voltaire.ox.ac.uk/www_vf/_siteimages/bookcovers2015/OSE-2015-05-50pc.jpg
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A. Leblond, Sur un monde en ruine. Esthétique du roman-fleuve
Aude Leblond, Sur un monde en ruine. Esthétique du roman-fleuve Paris : Honoré Champion, coll. "Littérature de notre siècle", 2015. EAN 9782745326881. 632 p. Prix 85 EUR Présentation de l'éditeur : «Sur un monde en ruine. E sthétique du roman-fleuve » rend compte de l’ancrage historique et de la poétique du roman-fleuve, à travers les exemples de Romain Rolland, Roger Martin du Gard, Jules Romains et Georges Duhamel. Le roman-fleuve capture un moment de «crise de l’esprit», ce qui en fait un objet en tension perpétuelle, oscillant entre construction et déconstruction, ruine et utopie, mémoire et oubli. Aude Leblond est maître de conférences en littérature française du 20 e siècle à l'université Sorbonne nouvelle-Paris III.Ses recherches portent sur le premier vingtième siècle et la mémoire des romans. Table des matières (PDF)
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A. Béja, Des mots pour se battre. John Dos Passos, la littérature et la politique
Alice Béja, Des mots pour se battre. John Dos Passos, la littérature et la politique Paris : Honoré Champion, coll. "Littératures étrangères", 2015. EAN 9782745328755. 608 p. Prix 95EUR. Présentation de l'éditeur : Littérature et politique sont-elles nécessairement antagonistes? C’est la question à laquelle cet ouvrage veut répondre, à travers l’étude des œuvres du romancier américain John Dos Passos (1896-1970), engagé auprès de la gauche américaine au cours des années 1920 et 1930, époque à laquelle il a également écrit ses plus grands romans ( Manhattan Transfer et la trilogie U.S.A. ). À la fois moderniste et radical, John Dos Passos cherche à défaire le genre du roman de sa dimension providentielle. En déconstruisant l’intrigue, le protagoniste et la temporalité, il inscrit sa critique au cœur même de l’écriture et fait émerger, par la fiction, le non-dit du politique. Alice Béja est docteur en littérature américaine. Rédactrice en chef de la revue Esprit , elle a traduit en français un texte de John Dos Passos sur Sacco et Vanzetti ( Devant la chaise électrique , Gallimard, 2009) et un roman prolétarien de Grace Lumpkin ( Notre règne arrivera , Aux Forges de Vulcain, 2012). Table des matières (PDF)
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B. Caudoux, L’Écriture et l’éthique. Rousseau et le sentiment de l’extériorité
Benoit Caudoux, L’Écriture et l’éthique. Rousseau et le sentiment de l’extériorité Paris : Honoré Champion, coll. "Les Dix-huitièmes siècles", 2015. EAN 9782745328335. 784 p. Prix 120 EUR Présentation de l'éditeur : Rousseau se dit étranger à son temps. Sa critique de la modernité est d’abord celle de ses discours , perçus comme lettre morte, échouant à saisir les principes en perdant de vue l’ancrage dans l’ordre naturel de toute la sphère humaine: la sensibilité . Par l’étude des fondements du geste littéraire de Rousseau, et en lisant la notion d’origine comme empreintement toujours possible de la sphère humaine par un ordre hétérogène, jamais donné dans la présence d’une source, nous montrerons que son œuvre échappe aux critiques postmodernes et qu’elle inaugure une voie toujours vivace pour la philosophie, en déplaçant la vérité vers une autre écriture. Né en 1974, Benoit Caudoux est l’auteur de plusieurs ouvrages de littérature parus surtout aux éditions Léo Scheer. Il enseigne la philosophie à Valenciennes. Table des matières (PDF)
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B. Monginot, Poétique de la contingence. Poétique, critique et théorie à partir de Mallarmé, Valéry et Reverdy
Benoît Monginot, Poétique de la contingence. Poétique, critique et théorie à partir de Mallarmé, Valéry et Reverdy Paris : Honoré Champion, coll. "Bibliothèque de littérature générale et comparée", 2015. EAN 9782745328090. 416 p. Prix 65EUR. Présentation de l'éditeur : Il semblerait que Mallarmé, Valéry et Reverdy accomplissent exemplairement la critique théorique des fondations romantiques de la littérature. Cet ouvrage voudrait montrer comment cette critique s'inscrit dans l'écriture même de leurs poèmes en interdisant toute considération idolâtre d’une autonomie sans autre de l’œuvre. On expliquera ainsi que l'écroulement de la métaphysique romantique ouvre la voie, chez ces auteurs, à une reconnaissance de la discursivité de l'œuvre, à sa considération tout à la fois poétique et rhétorique. De cela on conclura peut-être à l’éviction du paradigme esthétique de la poésie et de ses implications indissociablement politiques et communicationnelles, au profit d’une inquiétude humaniste ouvrant la voie à de nouvelles définitions de la poésie et, plus largement, de la littérature. Benoît Monginot est docteur en Littérature Française. Il a enseigné à l’Université de Toulouse le Mirail. Ses travaux de recherche portent sur la poésie française des deux derniers siècles et sur la théorie littéraire. Table des matières (PDF)
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École d’été internationale en linguistique légale
Avec cette troisième école d’été internationale franco-québécoise en linguistique légale, nous espérons combler un vide dans la sphère francophone et établir des ponts avec ceux qui œuvrent dans le monde de la justice ou qui s’y destinent. Nous souhaitons faire apparaître concrètement le type de contribution que les linguistes peuvent apporter à l’enquête ou au procès, de même que l’intérêt d’une collaboration entre linguistes, juristes et avocats ou magistrats. L’école d’été propose durant trois jours, sous forme, d’ateliers une initiation à la linguistique appliquée aux enjeux de l’enquête et du droit. On y abordera les problèmes que l’analyse de discours peut contribuer à résoudre, de même que les dimensions méthodologique et éthique de l’intervention du linguiste. De nombreux cas pratiques seront traités à partir d'exercices permettant une première initiation aux méthodes et outils de la linguistique légale.
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Ramon del Valle-Inclan, Lumières de Bohème, Carnaval de Mars
Les ELLUG ont le plaisir de vous annoncer la parution de l'ouvrage : Lumières de Bohème Carnaval de Mars Ramón del Valle-Inclán Présentation et traduction de Serge Salaün Dans la collection «Paroles d’Ailleurs» ISBN : 978-2-84310-293-6 ISSN: 1286-8485 Prix : 15 € Réunis pour la première fois en un seul ouvrage, tous les esperpentos de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) sont ici traduits en français, dans leur intégralité et dans une version qui se veut scrupuleusement fidèle aux textes originaux. Lumières de Bohème , la pièce emblématique des esperpentos qui donne les clés du genre, les trois pièces courtes qui composent Carnaval de Mars ( Le bel habit du défunt, Les cornes de don Faribole et La fille du capitaine ), ainsi que le «mini esperpento » de 1921, peu connu: Les réclamations diplomatiques, c’est pour quand? Toutes ces pièces sont écrites entre 1920 et 1927, essentiellement sous la dictature de Primo de Rivera, et obéissent à une double finalité. C’est, d’une part, une charge d’une extrême virulence contre les responsables des maux de l’Espagne contemporaine (une presse avilie, un personnel politique corrompu, une monarchie déliquescente et, surtout, une Armée espagnole menaçante et dérisoire, vaincue dans toutes ses guerres coloniales mais frénétiquement attachée à toutes ses prérogatives); et c’est aussi (ou surtout) une volonté farouche de la part de l’auteur de reconstruire un théâtre espagnol vraiment moderne, lui aussi déliquescent, autour de la farce et du grotesque. Dans un pays où même la tragédie n’est plus possible, les esperpentos de Valle-Inclán apportent un nouveau souffle jouissif avec des pantins dérisoires qui s’expriment dans une langue exceptionnellement drue et savoureuse: le rire est partout mais grinçant. Table des matières Présentation À propos de cette traduction Lumières de Bohème Carnaval de Mars Le Bel Habit du défunt Les Cornes de don Faribole Prologue Épilogue La Fille du capitaine Les réclamations diplomatiques, c’est pour quand ? Vous pouvez commander cet ouvrage:chez votre libraire auprès de FMSH-diffusion, 18-20, rue Robert Schuman, 94220 Charenton-le-PontDirectement en ligne sur le site : http://www.lcdpu.fr/ou auprès des ELLUG: http://ellug.u-grenoble3.fr
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Genre et vieillesse depuis 1800
Demi - journées d'étude « Genre et vieillesse depuis 1800 » Doctorant-e-s de lettres et d'histoire du Mans et d'Angers (laboratoires 3L.AM, CERHIO, CERIEC) ED SCE Des travaux de Philippe Ariès sur l'enfance à l'essor de la «littérature de jeunesse» comme champ disciplinaire autonome, la recherche historique et littéraire semble avoir souvent pris pour objet le jeune âge. La vieillesse paraît en revanche moins étudiée par ces disciplines, du moins en France. C'est pourquoi nous voudrions nous y intéresser – au prisme d'une autre notion très productive dans le champ académique, celle du genre ( gender ). Il peut s'agir de déployer deux types d'approches, bien entendu complémentaires. D'une part, comment le genre permet-il de redéfinir ou de redécouvrir le grand âge? Les traits sociaux genrés sont-ils exacerbés ou au contraire atténués par la vieillesse? Chez Proust par exemple, la vieillesse est supposée révéler et mettre au jour le «véritable» genre des personnages homosexuels. Par ailleurs, comment la vieillesse et le genre sont-ils redéfinis par les nouvelles coordonnées de l'existence: relative désocialisation, diminution de la sexualité, poids accru des déterminations corporelles...? Les phénomènes de domination liés au genre, en particulier, se maintiennent-ils et sous quelle forme? Les différents contenus qu'une société donne à la féminité et à la virilité trouvent-t-ils encore une pertinence et une efficacité dans les représentations collectives liées à la vieillesse ? D'autre part, quelles différences une analyse de genre fait-elle émerger entre «vieux» et «vieilles» ? L'image des uns est-elle plus positive que celle des autres? (Que l'on pense aux différences de connotations entre les mots vieillard et vieillarde !) Est-on vieux au même âge que l'on est vieille, et les seuils symboliques d'entrée dans la vieillesse sont-ils eux-mêmes genrés? (La ménopause, par exemple, en fait-elle partie?) On appréciera, en outre, les propositions de communication qui s'attacheront à introduire, dans ce débat, un troisième angle d'approche : les rapports entre âge et genre se nouent-ils différemment selon la classe sociale, la race, l'origine géographique...? Les communications portant sur les représentations que les personnes âgées se font du genre et de leur propre vieillissement seront également les bienvenues. Y a-t-il, sur les questions de genre envisagées dans leur dimension politique, un conservatisme propre au vieil âge? Si oui, s'explique-t-il essentiellement par des effets de génération? Les personnes âgées manifestent-elles un conservatisme dans la transmission des normes de genre, par exemple à leurs petits-enfants ? Ces deux demi-journées, organisées par des doctorant-e-s en littérature et en histoire, accueilleront volontiers les communications adoptant une approche transdisciplinaire. Il va de soi que des disciplines comme la sociologie, l'économie, les sciences médicales pourront être mobilisées avec profit. Nous souhaitons qu'une attention particulière soit portée à la question des représentations, médiatiques, discursives et littéraires – ce dernier terme devant s'entendre au sens le plus large, sans exclure a priori ni la fiction, ni la poésie, ni les récits (auto)biographiques ou de témoignage, ni la chanson, ni l'opéra... Nous ne nous limiterons pas non plus à une aire nationale (ou linguistique) déterminée. Les interventions se dérouleront sur deux demi-journées, à l’Université d’Angers (le lundi 26 octobre 2015 après-midi) et à l’Université du Maine, au Mans (le mercredi 25 novembre 2015 après-midi). Elles seront limitées à 25 minutes pour réserver du temps aux échanges. Les propositions d’intervention (résumé de 350 mots environs), émanant d'étudiant-e-s inscrit-e-s en doctorat, devront être envoyées avant le 22 juin 2015 à genre.et.vieillesse@gmail.com Les communications tirées de ces deux demi-journées seront publiées dans TraverSCE, la revue de l’École doctorale Société Cultures Échanges, et mises en ligne sur son site: www.traversce.fr .Bibliographie (partielle et à titre indicatif): Arber Sara, Jay Ginn (dir.), Connecting Gender and Ageing. A sociological approach, Buckingham, Philadelphia, Open University Press, 1995. Arber Sara, Kate Davidson, Jay Ginn(dir.), Gender and ageing: changing roles and relationships , Maidenhead, Royaume-Uni, Open University press, 2003. Cruikshank Margaret, Learning to be old: Gender, culture, and aging , Lanham, Rowman and Littlefield, 2003. Fisher Dominique D., Lawrence R. Schehr, Articulations of difference: gender studies and writing in French , Stanford University Press, 1997. Genre, sexualité et société , «Vieillir», n° 6, automne 2011. Gérontologie et société , «Intimité», n° 122, mars 2007. Membrado Monique, «Le genre et le vieillissement: Regard sur la littérature», Recherches féministes , 2013, vol.26, n o2, p. 5-24. Montandon Alain (dir.), Écrire le vieillir , Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, Maison de la recherche, 2005. Montandon Alain (dir.), Figures du vieillir , Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, 2005. Nissim Liana, Claude Benoit, Alain Montandon, Études sur le vieillir dans la littérature française: Flaubert, Balzac, Sand, Colette et quelques autres , Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, 2008.
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Flaubert voyageur
Flaubert voyageur : appel à contributions Date limite: 31 juillet 2015 Publication d’un ouvrage collectif consacré aux voyages flaubertiens Quand on pense à Flaubert, c’est immédiatement l’image de l’«ermite» qui vient à l’esprit: en effet il n’était pas surnommé «l’ermite de Croisset» pour rien, ayant passé presque toute sa vie enfermé pour produire son œuvre. Pourtant, il fut aussi un grand voyageur. Il avait rêvé voyages dès sa plus jeune enfance, afin de pouvoir lutter contre l’ennui qui l’accablait: il admet vouloir tout quitter, aller vivre ailleurs et «chevaucher sur une grand-route d’Asie, en plein soleil, dans de la lumière rouge» ( Correspondance , I, 428). Son grand premier voyage aura lieu alors qu’il a 18 ans, dans les Pyrénées le Midi et en Corse. En 1845, ce sera, lors du voyage de noces de sa sœur Caroline, un séjour en Italie (avec un retour par la Suisse) au cours duquel, à Gênes, Flaubert fait la découverte essentielle du tableau de Breughel qui lui inspirera La Tentation de saint Antoine . En 1847, ce sera avec Maxime Du Camp qu’il ira en excursion, le plus souvent à pied, en Bretagne. Enfin, en 1849, il embarquera, avec Du Camp encore, pour l’Orient dont il avait tant rêvé: il y restera jusqu’en 1851. Le docteur Achille-Cléophas Flaubert avait écrit à son fils, le 29 août1840 : «Profite de ton voyage et souviens-toi de ton ami Montaigne qui veut que l’on voyage pour rapporter principalement les humeurs des nations […]. Vois, observe et prends des notes; ne voyage pas en épicier ou en commis-voyageur» ( Correspondance , I, 68), lui inculquant la notion de voyage utile , et c’est exactement ce que Gustave a fait, observant lieux et mœurs et écrivant un récit de voyage. Il en ira constamment de même, pour chacun de ses voyages, même s’il n’a jamais eu l’intention d’en publier les textes (seul un extrait de Par les champs et par les grèves , récit du voyage en Bretagne, verra le jour pour le public); et en 1858, quand il s’aperçoit que l’écriture de Salammbô est quasiment en panne, il n’hésite pas à partir plus d’un mois à Tunis et dans ses environs, pour voir les paysages qu’il prétend décrire, et prenant des notes dans un carnet, à propos des paysages mais aussi des mœurs, des odeurs, des couleurs, de la faune et de la flore. Sa vie durant, pour rédiger ses œuvres, Flaubert fera aussi des voyages documentaires, au cours desquels il prendra toujours des notes dans ses carnets de repérage, pour L’Éducation sentimentale , Bouvard et Pécuchet , mais aussi Un cœur simple .Les voyages sont donc essentiels pour Flaubert, même s’il n’aime pas particulièrement voyager; ils informent l’œuvre et lui permettent d’être écrite. Ce volume tentera d’offrir une synthèse sur la pratique flaubertienne du voyage utile . La pluralité des approches critiques est la bienvenue: biographique, stylistique, narratologique, génétique, etc. Les propositions d’articles d’environ 300 mots, en français uniquement et accompagnés d’une courte bio-bibliographie sont à envoyer avant le 31 juillet à: lecalvez@gsu.edu . Les articles sélectionnés, d’une longueur approximative de 6000 mots, devront être impérativement remis avant le 1 er mai 2016 (tout texte soumis ultérieurement ne sera pas accepté). Éric Le Calvez Professor of French Department of World Languages and Cultures Georgia State University
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Anachronisme
Colloque interdisciplinaire Anachronisme 15-16 octobre 2015, Nancy. «Le problème est d'arrêter avec exactitude la série des précautions à prendre, des prescriptions à observer pour éviter le péché des péchés, le péché entre tous irrémissible: l'anachronisme.» (Lucien FEBVRE, Le problème de l'incroyance au XVI e siècle , 1942) Attesté en 1625 (Gabriel NAUDÉ, Apologie pour tous les grands hommes qui ont este accusez de magie ), le terme est à visée exclusivement péjorative. Il est d'abord utilisé pour désigner «une confusion de dates». Aujourd'hui, l'anachronisme comprend de nouvelles significations, puisqu'il permet de qualifier un objet, des mœurs, une pratique ou encore une personne en inadéquation avec son temps. Il apparaît alors que les études historiques en font une notion négative dans la mesure où elle est liée à l'idée de faute et qu'elle contrevient à l'impératif de rigueur chronologique. Mais qu'advient-il du sens donné à l'anachronisme lorsqu'il est observé sous le prisme des études littéraires, et plus largement, des études culturelles? Il semblerait qu'interrogé sous cet autre regard, l'anachronisme se teinte d'ambivalence. Ainsi, nous invitons les jeunes chercheurs à questionner l'anachronisme en tant que notion équivoque, à la fois maladresse indésirable et confusion préméditée. En ce sens, les propositions d'intervention pourront être dirigées selon les trois axes suivants: Poétique de l'anachronisme Se faisant jeu, l'anachronisme ne souffrirait plus de sa mauvaise image. Mieux: l'erreur intentionnelle semble être le moteur créatif d'une production littéraire ou culturelle. Il s'agira ici d'étudier les manipulations temporelles très présentes dans les littératures dites de l'imaginaire. Les voyages dans le temps et les paradoxes temporels issus de la science-fiction ( The Time Machine de H.G. Wells, Le voyageur imprudent de Barjavel) ou dans un sous-genre de la SF, le rétro-futurisme du steampunk ( The Anubis Gates de Tim Powers, Infernal Devices de K.W. Jeter) permettrait d'interroger la portée créatrice de l'anachronisme. On peut songer aussi à la réécriture fictionnelle de l'Histoire opérée par les auteurs d'uchronies (The Man in the High Castle de Philip K. Dick, Time Patrol de Poul Anderson). Intentionnel, l'anachronisme peut être étudié comme outil de réactualisation et de réécriture – on pense à Antigone de Jean Anouilh mettant en scène des gardes à un jeu de cartes qui n'existe pas à l'époque antique – ou comme ressort comique. Reposant sur la confrontation de références culturelles ou entres autres sur des types de langage issus de périodes historiques différentes, elle fait naître l'absurde et le rire. Dans le domaine de la bande-dessinée, Goscinny s'en est fait une spécialité ( Astérix , Iznogoud ). Plus récemment, le succès de la série télévisée Kaamelott réalisée par Alexandre Astier montre l'importance de cette technique dans l'étude de l'humour. Critique de l'anachronisme Involontaire, l'anachronisme est porté en accusation. Comment l'envisager lorsqu'il est repéré dans une trame narrative ayant pour dessein de s'inscrire au plus près du réel (roman historique, réaliste ou autobiographique). De fait, l'anachronisme fait débat et provoque la polémique: le jeu vidéo Assassin's Creed Unity est accusé de relecture historique au profit d'une pensée contre-révolutionnaire. Il peut également se transformer en jeu de piste pour les cinéphiles qui traquent la moindre étourderie scénaristique; pratique qui s'est popularisée grâce au succès du site moviemistake.com .Par ailleurs, la lecture et l'analyse littéraire que nous faisons aujourd'hui des textes anciens pourrait être qualifiée d'anachronique. Comme le postule Marc Escola, «les œuvres nous "parlent" certes depuis le passé, dans une langue qui n'est plus la nôtre, mais elle nous "parlent" toujours au présent, en produisant des significations toujours différentes et toujours neuves (…).» Il serait donc intéressant de questionner les enjeux d'une lecture moderne d'un texte ancien. Anachronisme & interculturalité Dans cet axe, nous entendons interroger les représentations de l'Altérité dans les œuvres. Il s'agit donc d'étudier l'anachronisme à la lueur de l'imagologie. On peut se placer du point de vue d'un auteur qui fait référence à un pays, une culture étrangère en véhiculant une image qui ne correspond plus – ou qui n'a jamais correspondu – avec la réalité culturelle de ce pays. Nous sommes donc ici proche de l'étude du stéréotype. Prenons pour exemple Vasco Pratolini qui décrit dans Cronache di poveri amanti un type de bar français, situé dans le Florence des années 1920, qui n'existe plus en France. Mais on peut également se placer du point de vue du traducteur. Celui-ci, par ses présupposés culturels, peut influer la réception d'un texte par le choix d'un mot plutôt qu'un autre et produire un texte en décalage avec le texte source, décalage qui peut être d'ordre anachronique. Modalités de participation Ce colloque interdisciplinaire accueillera les jeunes chercheurs (étudiants de master ainsi que doctorants et post-doctorants) en sciences humaines. Il se tiendra les 15 et 16 octobre 2015 sur le campus Lettres et Sciences humaines de l'Université de Lorraine à Nancy. Les propositions de communication (titre et résumé de 300 mots, accompagné d'une courte notice biobibliographique), rédigées en français devront être envisagées pour une communication de 20 minutes et seront à soumettre au comité organisateur ( jeuneschercheursLIS2015@gmail.com ) avant le 30 juin 2015. Comité organisateur: Marie-Hélène Bauer (Université de Lorraine) Apolline Lehmann (Université de Lorraine) Giovanni Vitali (Université de Lorraine)
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A. Mounic, L’Inerte ou l’exquis. Pensée poétique, pensée du singulier
Anne Mounic, L’Inerte ou l’exquis. Pensée poétique, pensée du singulier Paris : Honoré Champion, coll. "Bibliothèque de littérature générale et comparée", 2015. EAN 9782745329325. 304 p. Prix 55 EUR Présentation de l'éditeur : « ... tous les yeux ne sont pas propres à goûter les délicatesses de la peinture. Beaucoup ont l’œil faux ou inerte ; ils voient littéralement les objets, mais l’exquis, non », regrettait Eugène Delacroix à la fin de son journal, en 1863. L’auteur de cet ouvrage tente d’approfondir cette opposition esquissée par le peintre de La lutte de Jacob avec l’ange en l’église Saint-Sulpice, à Paris. Elle propose de se situer non plus dans l’extériorité et l’indifférence de l’objet – l’inerte –, afin de réfléchir à la création poétique et artistique, mais d’adopter la perspective du sujet, – l’exquis –, ce qui implique, par-delà le résultat, soumis au jugement de goût, de ressaisir le commencement, ou l’origine, au sein de la continuité existentielle. Ainsi se forme une pensée du singulier, défini non pas comme individualité confinée à sa seule autobiographie, mais comme Je lié à un Tu dans une intersubjectivité féconde, s’exprimant dans l’instant-miroir qui, au présent, renoue le passé à son avenir, le multiple à son analogie. Méditant, au sein de l’esprit du récit, sur les composantes de l’œuvre – altérité et devenir –, le critique, et poète, met en relief concepts et figures qui manifestent dans leurs métamorphoses le mouvement de la nuit intérieure en sa «patience active », selon l’heureuse expression de René Char. L’ouvrage appelle à un renouveau de la réflexion poétique en nos « temps de pénurie », le récit en sa source singulière se portant garant, aux profondeurs, de l’intégrité de l’être – notre enchantement. Anne Mounic , qui enseigne à Paris 3 Sorbonne nouvelle, est l’auteur de Monde terrible où naître: La voix singulière face à l’Histoire et L’Esprit du récit ou La chair du devenir: Ethique et création littéraire (Champion, 2011 et 2013), ainsi que de deux ouvrages, en anglais, l’un sur Robert Graves, l’autre sur Katherine Mansfield (Amsterdam, Rodopi, 2012 et 2014). Elle a édité Le questionnement des origines: Benjamin Fondane et Claude Vigée (Champion, 2014). Elle publie en octobre 2014 aux éditions Feuilles un recueil de quatre novellas, Le Dit du corbeau .Table des matières (PDF)
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