Référence bibliographique : Christophe Wall-Romana, Cinepoetry: Imaginary Cinemas in French Poetry, Fordham University Press, coll. "Verbal Arts: Studies in Poetics", 2013, 512 p, 6 illustrations couleur et 51 noir et blanc. EAN13 : 9780823245482. 55 $ ebook disponible Présentation de l'éditeur Cinepoetry explore les diverses et ingénieuses manières dont les poètes de langue française ont transformé la poésie à travers le cinéma depuis plus d'un siècle. Faisant appel à la culture de masse, aux nouvelles technologies, et au foisonnement d'images dans la modernité, les poètes ont incorporé l'idée, les techniques et l'expérience même du cinéma et des films aux processus de l'écriture. Wall-Romana donne la mesure de l'ampleur de cette remédiation historique émergeant bien avant les migrations du poétique vers les plateformes numériques. Illustrant les investissements esthétiques de Mallarmé, Breton Roussel, Isou ou Gleize, et appelant à une réévaluation foncière de l'oeuvre de Jean Epstein, Cinepoetry tente de refonder les bases du modernisme poétique de langue française. L'ouvrage examine également le lien crucial entre trauma et essais trans-médias dans le sillage des deux guerre mondiales, détaillant également l'identité marginale de nombreux cinépoètes qui étaient souvent juifs, gays, "métèques," et loin des salons ou groupes encensés. Il en résulte une radicale reconsidération des rapports entre film et littérature, invention esthétique et méditation sur la technologie, tradition et modernité. Le livre démontre en outre que l'épistème du cinéma a atteint les couches les plus profondes de la poésie, tandis que celle-ci faisait déjà montre de cette adaptabilité techno-culturelle qu'on reconnaît aujourd'hui dans les slams et autres hybrides poésie/numérique. Table of Contents Introduction. Cinema as Imaginary Medium in French Poetry Part I. The Early Poetic Sensorium of the Apparatus Mallarmé Unfolds The Cinématographe The Pen-Camera: Raymond Roussel’s Freeze-Frame Panorama Le Film surnaturel : Cocteau’s Immersive Writing Part II. Telepresence of the Marvelous: Cinepoetic Theories in the 1920s Jean Epstein’s Invention of Cinepoetry Breton’s Surrealism, or How to Sublimate Cinepoetry Doing Filmic Things With Words: On Chaplin Part III. Cinepoetry and Postwar Trauma Cultures The Poem-Scenario in the Interwar (1917-1928) Reembodied Writing: Lettrism and Kinesthetic Scripts (1946-1959) Part IV. Cinema’s Print Culture in Poetry Post-Lyricism and the Movie Program: From Jarry to Alferi Cine-Verse: Decoupage Poetics and Filmic Implicature Part V. Skin, Screen, Page: Cinepoetry’s Historical Imaginary Max Jeanne’s Western: Eschatological Sarcasm in the Postcolony Maurice Roche’s Compact : Word-Tracks and the Body Apparatus Nelly Kaplan’s The Ptyx Necklace : Mallarmé as McGuffin Conclusion. The Film to Come in Contemporary Poetry
Référence bibliographique : Christophe Wall-Romana, Cinepoetry: Imaginary Cinemas in French Poetry, Fordham University Press, coll. "Verbal Arts: Studies in Poetics", 2013, 512 p, 6 illustrations couleur et 51 noir et blanc. EAN13 : 9780823245482. 55 $ ebook disponible Présentation de l'éditeur Cinepoetry explore les diverses et ingénieuses manières dont les poètes de langue française ont transformé la poésie à travers le cinéma depuis plus d'un siècle. Faisant appel à la culture de masse, aux nouvelles technologies, et au foisonnement d'images dans la modernité, les poètes ont incorporé l'idée, les techniques et l'expérience même du cinéma et des films aux processus de l'écriture. Wall-Romana donne la mesure de l'ampleur de cette remédiation historique émergeant bien avant les migrations du poétique vers les plateformes numériques. Illustrant les investissements esthétiques de Mallarmé, Breton Roussel, Isou ou Gleize, et appelant à une réévaluation foncière de l'oeuvre de Jean Epstein, Cinepoetry tente de refonder les bases du modernisme poétique de langue française. L'ouvrage examine également le lien crucial entre trauma et essais trans-médias dans le sillage des deux guerre mondiales, détaillant également l'identité marginale de nombreux cinépoètes qui étaient souvent juifs, gays, "métèques," et loin des salons ou groupes encensés. Il en résulte une radicale reconsidération des rapports entre film et littérature, invention esthétique et méditation sur la technologie, tradition et modernité. Le livre démontre en outre que l'épistème du cinéma a atteint les couches les plus profondes de la poésie, tandis que celle-ci faisait déjà montre de cette adaptabilité techno-culturelle qu'on reconnaît aujourd'hui dans les slams et autres hybrides poésie/numérique. Table of Contents Introduction. Cinema as Imaginary Medium in French Poetry Part I. The Early Poetic Sensorium of the Apparatus Mallarmé Unfolds The Cinématographe The Pen-Camera: Raymond Roussel’s Freeze-Frame Panorama Le Film surnaturel : Cocteau’s Immersive Writing Part II. Telepresence of the Marvelous: Cinepoetic Theories in the 1920s Jean Epstein’s Invention of Cinepoetry Breton’s Surrealism, or How to Sublimate Cinepoetry Doing Filmic Things With Words: On Chaplin Part III. Cinepoetry and Postwar Trauma Cultures The Poem-Scenario in the Interwar (1917-1928) Reembodied Writing: Lettrism and Kinesthetic Scripts (1946-1959) Part IV. Cinema’s Print Culture in Poetry Post-Lyricism and the Movie Program: From Jarry to Alferi Cine-Verse: Decoupage Poetics and Filmic Implicature Part V. Skin, Screen, Page: Cinepoetry’s Historical Imaginary Max Jeanne’s Western: Eschatological Sarcasm in the Postcolony Maurice Roche’s Compact : Word-Tracks and the Body Apparatus Nelly Kaplan’s The Ptyx Necklace : Mallarmé as McGuffin Conclusion. The Film to Come in Contemporary Poetry