Référence bibliographique : Anne BEYAERT-GESLIN, Sémiotique du design, Presses universitaires de France, collection "Formes sémiotiques", 2013. EAN13 : ISBN9782130608028. - Anne Beyaert-Geslin, Sémiotique du design , Presses universitaires de France, collection Formes sémiotiques, 2012 Présentation : Sémiotique du design étudie la signification des meubles et tout particulièrement de la chaise. S’offrant comme une exploration des catégories d’objets, l’ouvrage entreprend de marquer la place de la chaise au sein de ces familles affines et de les caractériser. En quoi se distingue-t-elle d’une sculpture ? Quel supplément de sens lui confère le designer? Comment les scènes domestiques s’organisent-elles dans la maison? Comment l’évolution actuelle des espaces domestiques oppose-t-elle la logique des pièces à celle des meubles pour redessiner les unes et les autres? Tourner autour de la chaise pour en décliner les facettes permet de circonscrire à la fois les exigences spécifiques que la créativité doit épouser et les dimensions sémantiques sur lesquelles elle s’appuie pour «décaler» tout de même le prototype. On découvre ainsi comment cet objet fortement contraint évolue de façon réflexive, par une auto-observation qui apparente le discours créatif à un métalangage. La chaise contient, avec les contraintes qui l’emprisonnent, tous ses modèles d’évolution. Ces quelques «leçons de chaises» dévoilent donc quelques ressorts essentiels de la créativité et posent les premiers jalons d’une sémiotique du projet dans laquelle la sémiotique collabore avec d’autres disciplines, dans un rapport de théorie à pratique. Plus fondamentalement encore, en interrogeant des concepts fondamentaux telles la présence, les valeurs, les formes de vie et la factitivité, ces «leçons» éclairent notre compréhension de la relation des corps et des objets. Sortie de la familiarité qui empêchait de la voir et rendue à la signification, la chaise qu’on croyait banale offre ainsi quelques précieux prolégomènes à une sémiotique du design. Sommaire : Introduction Dépasser la forme et la fonction Tout est design La présence, la pratique et la caractérisation du plan d’expression La valeur de la nouveauté La nouveauté comme différence Principes et plan de l’étude Chapitre I. La sculpture et l’objet domestique L’exploration de la sculpture La substanciation de la matière La sculpture et son île L’intérieur et l’extérieur, de la matière à la forme De la ressemblance à la dissemblance Intention de la matière et modélisation interne Comment la sculpture est à l’espace Exploration et totalisation Toucher avec les yeux, toucher avec la main Brancusi et l’expérience d’un être-au-monde Objet à contempler, objet à toucher Etre au monde et transformer le monde Temporalité de la sculpture, temporalité de l’objet Sémiotique de la contemplation, sémiotique du contact Le rapport au nombre La présence et l’aura Le sens de la valeur Chapitre II. Pratiquer l’objet. L’exemple de la chaise Le cadre épistémologique des pratiques Forme de vie et stratégie La table médiévale et la table moderne Les formes de vie historiques De l’objet à la pratique Un objet à toucher La chaise mise en pratique La chaise parmi les sièges Les stratégies créatives Créativité et bricolage La subjectivation de la chaise: l’enveloppe et le schéma corporel La créativité du matériau Thématiser le matériau, négocier la portance De l’opératoire à l’opératique La rhétorique de la portance Une étude de trois chaises Chapitre III. L’objet dans la scène domestique L’objet et la scène domestique La syntaxe des objets Mesure du corps, mesure de l’action La scène domestique comme orchestration Le sens de l’intervalle La lampe, variable d’ajustement de la scène Deux modifications de la scène domestique Le salon, une scène agglutinante Chapitre IV. Deux versants de la créativité Vérité, beauté et nouveauté Faire descriptif, faire projectif Le problème du vase Le faire créatif comme projet identitaire De l’œuvre faite à l’œuvre à faire Enonciation et praxis créative L’énonciation créative comme négation La dialectique des valeurs La praxis créative et l’événement La créativité pour l’instance de réception L’objet entre savoir et percevoir La double vie de l’objet A la découverte de l’objet Trois mouvements, trois objets Le mouvement sensuel Les objets «en excès» Trois relations aux objets La jouissance esthétique, une alternative à l’esthésie Conclusions. L’objet entre l’usage et l’esthétique En quête de «tenue» Du corps à l’instance Les facettes de l’objet Deux versants de l’esthétique Bibliographie
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