Le Laboratoire de l'Art & de l'Eau de l'école supérieure d'art & médias de Caen/Cherbourg organise à Caen, au printemps 2015, un événement composé de deux journées d'étude et d'une exposition sur les rapports entre l'art et l'imaginaire de la catastrophe. Ce projet entend convoquer des interventions d'artistes, de critiques, d’historiens de l’art et de chercheurs en sciences humaines et sociales, afin de constituer des zones de «frottements interdisciplinaires» (Morin).Bien qu’il concerne en priorité le champ des arts plastiques, il vise aussi à questionner les domaines de la littérature, du cinéma, de la bande dessinée et des productions télévisuelles. Lors de ces journées d'étude, résolument ouvertes à la diversité des approches, plusieurs modes de présentation pourront être envisagés: montages multimédia, performances, conférences, etc... Ces journées d'étude visent ainsi articuler et à organiser la porosité entre les langages universitaires, critiques et artistiques. De manière semblable, la publication qui découlera de cet événement sera l'occasion d'un partage de l'espace de l'édition entre interventions textuelles et propositions visuelles.Cet appel à contributions s'adresse à des artistes, des critiques, des historiens de l’art et des chercheurs en sciences humaines et sociales.Le Déluge constitue le plus ancien et le plus répandu des grands récits eschatologiques. Dans la Genèse , ce passage succède rapidement à la période de la création du monde et de l'humanité. Cette première catastrophe est présentée comme inéluctable mais surtout foncièrement liée à la présence et à l'activité de l'homme sur la terre:«Dieu voit la terre/la ruine a envahi la terre/ toute chair sème la ruine/ en traçant sa route sur la terre» (Genèse 5.6). Si le Déluge constitue un sujet classique de la représentation à l'ère chrétienne, il semble qu'il resurgisse dans l'imaginaire artistique moderne et contemporain. Les récents tsunamis, et plus particulièrement celui qui a déclenché la catastrophe de Fukushima, réaniment l'idée d'une possible destruction de l'humanité. Le Déluge représente la menace d'un anéantissement de la modernité, dans sa marche vers le progrès et au regard de ses récits téléologiques, en même temps que la perspective d'un avenir placé sous le signe d'une survivance ou d’une régénérescence. Les notions d'utopie, de dystopie et d'uchronie méritent notamment d'être questionnées, à une époque où la société industrielle est confrontée à l’imminence probable de sa disparition. C’est aussi au regard de cette menace que peut être interrogée «la foire aux atrocités» (J. G. Ballard) que met en scène la culture contemporaine, hantée par les figures crépusculaires du mutant, du zombie et du monstre. Récit fondateur, le Déluge sera ainsi envisagé comme le point de départ d’une réflexion plus générale sur les thèmes de la fin et du renouveau de la civilisation dans l’art du XXe et du XXIe siècles.La Première Guerre mondiale, qui inaugure le XXe siècle, entraîne l'abolition d'un monde et de ses valeurs. Ce premier effondrement est espéré en même temps que redouté par la génération qui la précède– les Paysages Apocalyptiques que le peintre expressionniste Ludwig Meidner réalise en 1913 en témoignent. Or, la réalité de la violence du conflit excède les représentations artistiques et littéraires et renvoie les artistes aux grands récits bibliques de la fin du monde. En 1917, Hermann Hesse rédige une nouvelle intitulée «L'Européen» qui témoigne de cette résurgence. Un homme blanc, venu du pays de la guerre , se trouve accueilli sur une nouvelle arche de Noé. Contrairement à tous les autres espèces réunies, il n’a aucun savoir-faire et son arrogance agace tous les êtres de la création, les peuples mais aussi les animaux. Il s’avère n’avoir été sauvé par dieu qu’en tant que rappel, qu’impulsion, peut-être aussi en tant que revenant. La possibilité d'une régénérescence des valeurs de l'humanité passerait donc par l'Autre.Parallèlement, le mouvement Dada, dont la constitution est intimement liée à l'irruption du conflit mondial, convoque certains grands mythes eschatologiques. Empruntant aux mystiques chrétiens ou aux grands textes de la tradition hindouiste, les jeunes protagonistes du mouvement appellent, par chacun de leurs écrits, de leurs danses et de leurs œuvres, une destruction des valeurs et des identités, l'atteinte d'un sans-fond, d'une pralaya . Leurs pratiques d'anti-art, leur plaisir de détruire tente de couvrir, tout en produisant une sorte d'équivalence, les bruits de la guerre.Ces exemples, associant apocalypse et utopie, montrent que malgré leur supposé rejet de la narration et de la figuration, les avant-gardes historiques ouvrent la voie à un imaginaire renouvelé de la fin du monde. Cet imaginaire convoque, dans un mouvement paradoxal, les grands récits fondateurs alors même qu'il porte un premier coup aux récits, plus récents, de la modernité et du modernisme. Le premier temps de la réflexion des journées d'étude sera donc consacré à cette période inaugurale en suivant ces quelques pistes: les pratiques de la destruction dans les arts autour de la Première Guerre mondiale, les multiples relations aux textes fondateurs narrant la fin du monde, la possible régénérescence de l'humanité par l'art...La seconde moitié du XXe siècle voit s’effondrer certains principes structurants de la modernité, tandis qu’apparaissent les impasses du «mythe du progrès» (Georg Henrik von Wright) et la «fin des grands récits d’émancipation» (Jean-François Lyotard). La perte de la croyance en un sens politique de l’Histoire s’accompagne d’une remise en cause de la science en tant qu’instrument dévolu à l’épanouissement de l’humanité.Plusieurs événements sont susceptibles d’expliquer ce basculement. Après l’Holocauste, dont le précédent constitue un obstacle définitif à la capacité de donner un sens positif à l’Histoire (dont la dialectique de Hegel constitue un exemple canonique), les catastrophes nucléaires ont participé plus que nulles autres à transformer les espoirs que les modernes plaçaient dans le progrès en menace de destruction. Sous l’influence des périls plus diffus que recouvre l’expression de «crise écologique», la société industrielle mondialisée se trouve désormais confrontée aux limites de son propre développement. Ces facteurs participent au changement d’ère que le sociologue allemand Ulrich Beck décrit, dans les années 1980, comme la transition de la société industrielle à la «société (industrielle) du risque».Les dimensions à la fois politique et écologique de cette crise postmoderne se trouvent réunies de manière exemplaire dans la catastrophe de Tchernobyl. On peut en effet considérer que le désastre du 26 avril 1986 signe la fin de la modernité, si nous entendons par «modernité» cette ère historique régie par l’«horizon d’attente» (Koselleck) d’un progrès social associé aux progrès de la connaissance scientifique. L’événement annonce la fin du régime soviétique, avatar du grand récit marxiste qui surplomba l’histoire politique de la modernité, avant de devenir lui-même le tombeau des espoirs révolutionnaires. Mais il marque aussi un moment important dans l’effondrement de la promesse de bonheur attachée au progrès de la connaissance scientifique. Davantage que les Première et Seconde Guerres Mondiales, où les méfaits technologiques étaient encore imputables à des intentions humaines, la catastrophe de Tchernobyl ouvre une ère nouvelle où les applications de la science s’avèrent, non plus nuisibles par mésusage, mais intrinsèquement néfastes, selon une perspective devenue planétaire depuis que nous constatons l’extinction endémique des espèces et les conséquences du réchauffement climatique.Si certains imputent le catastrophisme ambiant à la fatigue qui accablerait des sociétés occidentales à bout de souffle, nul ne peut toutefois ignorer le potentiel de nuisance que l’homme a désormais acquis sur toutes les formes de vie, la sienne incluse. Un tel pouvoir lui confère une responsabilité qui n’a pas d’équivalent dans le passé. Le réveil des peurs millénaristes et le traitement obsessionnel du thème de la catastrophe dans la culture de masse peuvent être interprétés comme des expressions de la défiance que l’humanité a désormais acquise vis-à-vis d’elle-même. Depuis Günther Anders, plusieurs philosophes ont cherché à donner des réponses rationnelles à cette situation inédite, en plaçant la catastrophe à l’horizon de leurs réflexions. Théoricien d’une «heuristique de la peur», Hans Jonas entend refonder la morale sur l’anticipation d’un probable désastre technologique, tandis que, dans son sillage, Jean-Pierre Dupuy prône un «catastrophisme éclairé» dont la maxime invite à concevoir la catastrophe, non plus comme un destin possible, mais comme le devenir nécessaire de l’humanité. Après l’effondrement des récits modernes, une part significative de la pensée contemporaine trouve sens et justification dans des récits d’effondrement.C’est dans ce contexte que pourraient être interrogées les pratiques artistiques contemporaines. Si, depuis la Seconde Guerre Mondiale, le cinéma et le roman abondent en récits apocalyptiques qu’il conviendrait d’interroger à nouveaux frais, de prime abord, les arts plastiques ne semblent pas offrir sur le sujet des exemples aussi nombreux ni aussi évidents. Toutefois, dans leurs contenus et dans formes, ainsi que dans les procédures qu’ils mettent en œuvre, ils convoquent souvent des notions qui mériteraient d’être mises en perspective avec les enjeux de la crise postmoderne. À titre d’exemple, une telle mise en perspective serait susceptible d’éclairer la manière dont le travail d’un Robert Smithson, dans les années 1960, s’articule autour du principe d’entropie; ou la façon dont celui de Joseph Beuys entend inventer une utopie marquée par le paradigme écologique. Tandis que le premier semble épouser le récit de l’effondrement, le second tente au contraire de reconstruire un récit après l’effondrement de celui des modernes.C’est dans cette perspective qu’il conviendrait encore de s’interroger sur l’importance du thème de la ruine dans l’art des dernières décennies – que l’on pense notamment au travail de Cyprien Gaillard ou de Louidgi Beltrame. À la différence de ses représentations dans la peinture de la Renaissance et de l’époque romantique, les artistes n’envisagent plus la ruine comme la mémoire d’une civilisation révolue, mais comme le signe de déclin d’une civilisation industrielle dont ils sont les contemporains. Plutôt que comme un témoignage du passé, la ruine apparaît aujourd’hui comme une métonymie du temps présent.Dans le registre fictionnel du récit après effondrement, il conviendrait enfin d’interroger les figures crépusculaires du mutant, du zombie et du monstre. Qu’il soit un corps malade, dégénéré ou adapté, le monstrueux issu du choc apocalyptique se présente souvent comme le symbole de ce qui est à combattre, et plus rarement de ce qui a survécu. Qu’il occupe la fonction de possible projection symbolique (comme chez Jim Shaw, Mike Kelley et Tony Oursler) ou qu’il permette de signifier l’expérience de l’horreur (chez Tetsumi Kudo ou Paul Thek), le monstrueux peut aussi se comprendre comme une nouvelle figure du anti-héros, alternative à la puissance du bien portant et du bon goût, détruisant sur son passage les valeurs morales et ouvrant la porte à l’altérité la plus brute. Le monstre est ainsi, par excellence, l’être de la fin nécessaire à un possible renouveau.La «société du risque» engage de nouvelles manières de concevoir l’avenir – y compris par l’impossibilité de s’y projeter – qui ne sont pas sans conséquences sur la façon dont les artistes abordent et donnent sens à leur travail. Comment l’art affronte-t-il la question du temps, le sien comme celui de la société, à une époque caractérisée par la hantise de la fin des temps? Peut-il ouvrir de nouvelles perspectives esthétiques dans un monde placé sous l’horizon du désastre?Modalités de soumission: Le dossier de candidature doit être constitué de:- Une note d'intention du projet d'intervention (2000 signes maximum, espaces compris)- Une courte biographie et/ou un dossier d’artisteLa sélection des candidats se fera sur la pertinence du contenu mais aussi sur la forme de la proposition d'intervention (montage vidéo, montage texte/image, formes performées, conférence...)Échéances du dispositif: Les dossiers sont à envoyer au plus tard le 15 novembre 2014 à l’adresse suivante: m.martel@esam-c2.fr . Une réponse sera envoyée au début du mois de décembre 2014.Les journées d'études se tiendront les 20 et 21 mai 2015 à l'ésam Caen/Cherbourg (site de Caen).Responsables des journées d’étude: - Laurent Buffet, critique d'art, professeur de philosophie à l'ésam Caen/Cherbourg et chercheur au Laboratoire de l’art & de l’eau;- Benjamin Hochart, artiste, professeur à l'ésam Caen/Cherbourg et chercheur au Laboratoire de l’art & de l’eau;- Michèle Martel, historienne de l’art, professeure à l'ésam Caen/Cherbourg et responsable scientifique du Laboratoire de l’art & de l’eau.
François-Emmanuël Boucher, Sylvain David et Maxime Prévost (dir.), Mythologies du superhéros - Histoire, physiologie, géographie, intermédialitésPresses Universitaires de Liège, 2014.260 p.EAN 978287562049140,00 EURPrésentation de l'éditeur :Les superhéros, demi-dieux d’un monde sans Dieu, constituent collectivement une mythologie laïque se diffractant en sous-ensembles de mythes modernes. Ceux-ci ont infiltré de manière durable l’imaginaire collectif. Dans une entrevue de 1985, Stan Lee, co-créateur de Spiderman, de Hulk, de Thor et des Quatre Fantastiques, entre autres superhéros, observait que quiconque s’intéresse au cinéma, à la littérature, à l’opéra, à la peinture ou à tout autre art de la représentation devrait aussi porter attention aux comic books , tout aussi déterminants que les autres arts populaires dans la constitution de l’imaginaire social. À l’heure où l’histoire culturelle n’a plus à prouver sa pertinence, un tel énoncé ne paraît plus paradoxal. Partant de l’affirmation d’Ernst Cassirer selon laquelle le mythe est « l’objectivation de l’expérience sociale de l’humanité », on pourra s’interroger sur la socialité de ces êtres d’irréalisme pur : comment, à quelles conditions et pourquoi est-il permis au lecteur ou au spectateur de s’identifier à un personnage dont les caractéristiques transcendent celles de l’humanité ordinaire ?Sommaire :François-Emmanuël Boucher, Sylvain David et Maxime Prévost – Introduction : L'Essence mythologique du superhérosHistoire Michaël Meyer (Université de Lausanne) – Le spectacle des superpouvoirs : Héritages forains, culturistes et magiques dans la monstration des pouvoirs des superhéros de l'âge d'or (1938–1945)Maxime Prévost (Université d'Ottawa) – Mais où sont les superhéros d'antan ? Porthos, Obélix et la puissance rétrospectiveNatacha Levet (Université de Limoges) – Sherlock Holmes, du surhomme au superhérosPhysiologie Marc Atallah (Université de Lausanne) – Pour une sémiotique de la transformation : Quelques superhéros face à leurs originesAnthony Glinoer (Université de Sherbrooke) – La dynamique d'un groupe superhéroïque : Les Uncanny X-MenJean-Pierre Thomas (York University) – Acta est fabula : La mort de la mort dans la bande dessinée de superhérosRuth-Ellen St. Onge (University of Toronto) – La série Preacher : Un superhéroïsme divinement subversifGéographie Mathieu Bélisle (Collège Jean-de-Brébeuf) – Le superhéros à l’ère du soupçon : L’exemple de SuperdupontAmandine D’Azevedo (Université Sorbonne Nouvelle – Paris III) – Superhéros indiens : mythologie hindoue et modèle américain Le cinéma populaire comme laboratoire d’un héros nationalVincent Manigot (INALCO / Tokyo University of Foreign Studies) – Les androïdes dans l’oeuvre de Tezuka Osamu : Des superhéros en lutte contre l’eugénisme ?Intermédialités François-Emmanuël Boucher (Collège militaire royal, Kingston) et Sylvain David (Université Concordia) – Les Invincibles : Grands pouvoirs, grande irresponsabilitéCélia Sauvage (Université Sorbonne Nouvelle – Paris III) – Entre héroïsme et normalité : Négocier sa super-identité au quotidienLuc Vaillancourt (Université du Québec à Chicoutimi) – Spider-Man: Turn Off the Dark. Intermédialité et identité du superhérosBibliographiePlanchesFrançois-Emmanuël Boucher est professeur au Département d’études françaises du Collège militaire royal du Canada. Il a publié Les Révélations humaines. Mort sexualité et salut au tournant des Lumières (Peter Lang).Sylvain David est professeur au Département d’études françaises de l’Université Concordia. Il a notamment publié Cioran. Un héroïsme à rebours (Presses de l’Université de Montréal, « Espace littéraire »).Maxime Prévost est professeur au Département de français de l’Université d’Ottawa. Il est l’auteur de Rictus romantiques. Politiques du rire chez Victor Hugo (Presses de l’Université de Montréal, « Socius »).
Colloque internationalEdith BoissonnasL'écriture à l'état brut25-26 septembre 2014Université de Neuchâtel / Université de LausanneOrganisateurs : Dominique Kunz Westerhoff (Université de Lausanne), Daniel Maggetti (Université de Lausanne), Muriel Pic (Université de Neuchâtel)ARGUMENT :L’écrivain Edith Boissonnas (1904-1989), intégralement publiée chez Gallimard et à La NRF , a vécu de 1946 à sa mort entre Neuchâtel et Paris. Elle a laissé une œuvre discrète et impertinente qui cherche continuellement dans le langage les attaches de l’élémentaire. «Fille extraordinaire d’un Raymond Roussel» pour Joë Bousquet, écrivain «genre art brut» pour Jean Dubuffet, «le plus troublant et le plus passionnant des poètes français» pour André Pieyre de Mandiargues, Boissonnas est un auteur peu ou mal connu. Si, comme l’affirme Gérard Macé, l’écriture de Boissonnas «rejoint l’art des enfants marchant volontairement à l’extrême bord du trottoir», on demeure toujours saisi par son extrême lucidité qui ne cesse de dénoncer les structures de domination, les hypocrisies et les stéréotypes. L’œuvre partage en effet avec celle de Jean Paulhan, amant de l’auteure durant vingt ans, une volonté morale qui s’exerce à partir d’un paradoxe: comment faire de naïveté style? A l’inverse, et toujours en résonance avec la réflexion paulhanienne, comment rendre aux formes lyriques héritées de la tradition la force d’un surgissement premier? Le paradoxe se prolonge jusque dans la réception de la poésie de Boissonnas, parfois comprise comme un académique retour au vers compté. Or, ce choix prosodique est justement ce qui inscrit historiquement cette œuvre dans l’innovation poétique de l’immédiat après-guerre qui, après le Surréalisme et nourrie par lui, cherche à retrouver le mètre. De là aussi son originalité: innover en surdéterminant les éléments lyriques fondamentaux que sont le vers et l’énonciation d’un sujet; inventer un lyrisme à l’état brut qui, exagérant l’exercice et les images de la langue, produit une vision aussi subversive du monde que peut l’être le regard jeté sur la société par un enfant, un fou, un nouvel arrivant. L’œuvre met ainsi en pratique une stratégie, propre aux moralistes, que Carlo Ginzburg définit comme un «estrangement».A l’heure où les archives d’Edith Boissonnas sont enfin accessibles au public et aux chercheurs à la Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel, l’écrivain ayant légué à l’université l’ensemble de son fonds, nous voudrions interroger les enjeux de cette écriture à l’état brut.D’une part, en orientant nos réflexions vers sa dimension ethnographique . En effet, peu de temps avant la guerre, Boissonnas est l’une des seules femmes à assister aux séances du Collège de sociologie dirigé par Georges Bataille, Roger Caillois et Michel Leiris et dont la visée intellectuelle, déterminante pour elle, est une ethnologie littéraire de la société contemporaine en crise.D’autre part, en interrogeant l’impact sur son œuvre, et réciproquement, de l’Art brut. Après la guerre, Boissonnas est au cœur des échanges franco-suisses que relance le projet d’une collection de l’Art brut par Jean Dubuffet, à qui elle se lie durablement. Au-delà de cette parenté esthétique, on s’intéressera aux nombreuses critiques d’art et aux collaborations de l’auteure avec des artistes qui signalent, dans le sillage du surréalisme (Masson, Magritte, Brauner) et surtout dans le contexte de l’art informel, les nouvelles modalités de la vision expérimentée par l’écrivain au contact d’œuvres «où la forme n’est pas encore devenue signe» ( La NRF , mai 1964). L’émergence de la matérialité, de la corporalité du geste, rencontre sa propre quête d’une vision expressive du dedans des choses et de soi.Enfin, le travail sur le « naïf », le nativus , l’inné, le naturel, de même que le dégoût de l’artifice et la recherche d’un non-savoir du regard, font de la poésie de Boissonnas un outil critique particulièrement incisif auquel le «je», dans son identité subjective, culturelle, sociale, est lui-même soumis. Ce je n’est pas seulement un autre: c’est un indigène pour soi, au même titre qu’autrui. Le sujet lyrique comme le sujet autobiographique, en dépit de la différence générique des textes (poèmes, récits en prose, journal), acquièrent ainsi le statut de sujet expérimental et documentaire, dont l’observation permet d’aiguiser le sens critique et civique de l’auteure sur les questions de genre, de nationalité, d’engagement politique. Chez Paulhan, né dans une famille protestante, la tentation est forte, à l’après-guerre, de chercher en Suisse les modèles de la tolérance. Boissonnas, elle, se montre toujours critique à l’égard de son propre pays qu’elle accuse de conformisme, en particulier à l’égard des femmes. En accord avec son esprit d’indépendance, elle refuse toute étiquette: sa poésie n’est ni romande ni féministe ni NRF . Elle a pour vocation de nous donner à penser ce qui constitue un sujet en dehors de ses déterminations culturelles, sociales, politiques et religieuses, défendant par là l’utopie d’un sujet à l’état brut.PROGRAMME PROVISOIRE :Jeudi 25 septembre 2014NeuchâtelSalle circulaireRez-de-chaussée du Collège latinBibliothèque Publique et universitaire (BPUN)Place Numa-Droz 313h45-14h00 Accueil14h00-14h30 Frédéric Wandelère (écrivain) : La rime orpheline et le vers mesuré14h30-14h45 Discussion14h45-15h15 Simon Miaz (assistant de recherche, Université de Neuchâtel) : Jean Paulhan: Lettres à Edith Boissonnas15h15-15h30 Discussion15h30-16h00 Pause café16h00-16h30 Muriel Pic (collaboratrice scientifique, Université de Neuchâtel) : Le Journal pour moi seule d’Edith Boissonnas. Une auto-observation16h30-16h45 Discussion16h45-17h15 Gérard Macé (écrivain) : Lire les poèmes d’Edith Boissonnas17h15-17h30 Discussion18h30 Vernissage de l'exposition Edith Boissonnas. «Une joie de vivre, animale, me secoue» , Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel.26 septembre 2014-31 mars 2015.Commissariat d'exposition : Muriel Pic.Scénographie : Monika Roulet.Vendredi 26 septembre 2014LausanneSalle de conférence 511Unithèque (Bibliothèque cantonale et universitaire - Lausanne)Lausanne-Dorigny09h45-10h00 Accueil10h00-10h30 Laurent Jenny (Professeur, Université de Genève) : Style sous influences. Boissonnas, Paulhan, Michaux et la mescaline10h30-10h45 Discussion10h45-11h00 Pause café11h00-11h30 Guillaume Bridet (Professeur, Université de Bourgogne) : Cruauté d’Edith Boissonnas? Une lecture à la lumière de Roger Caillois et de Jean Paulhan11h30-11h45 DiscussionDéjeuner14h00-14h30 Marianne Jakobi (Professeure, Université Blaise Pascal Clermont-Ferrand) : Edith Boissonnas et Jean Dubuffet14h30-14h45 Discussion14h45-15h15 Lucienne Peiry (Directrice de la recherche et des relations internationales de la Collection de l’Art Brut) : Les relations d’Edith Boissonnas avec l’Art Brut15h15-15h30 Discussion15h30-15h45 Pause café15h45-16h15 Dominique Kunz Westerhoff (Professeure, Université de Lausanne) : Edith Boissonnas prosatrice16h15-16h30 Discussion16h30-17h00 Stéphane Pétermann (responsable de recherche au CRLR, Université de Lausanne) : Edith Boissonnas et la Suisse romande17h00-17h15 Discussion17h30 Table ronde: Christine Planté, Daniel Maggetti, Stéphane Pétermann : Identités d’Edith BoissonnasTélécharger l'affiche de l'exposition
Les tumultes du vingtième siècle. Entretien avec Antoine Compagnon, par Lucie Campos, le 28 juillet 2014, sur laviedesidees.frAntoine Compagnon évoque deux projets récents qui éclairent l’histoire intellectuelle du XXe siècle. Les controverses sur l’institutionnalisation de la sociologie ou de l’anthropologie illustrent l’évolution des disciplines en France; une anthologie littéraire place la littérature de la Grande guerre dans un cadre international.Vidéo en ligne sur laviedesidees.fr…
Matteo TreleaniMémoires audiovisuelles. Les archives en ligne ont-elles un sens ?Montréal: Les Presses de l'Université de Montréal, coll. Parcours Numériques, 2014EAN13 : 9782760633681.Prix : 14,95 $ 13 €210, p.Présentation de l'éditeur:Quel est l’avenir de notre mémoire à l’ère du numérique ? Notre passé, revisité par la séquence binaire, est-il toujours intelligible ? Tout semble désormais accessible dans ce nouvel environnement technologique, mais cette disponibilité assure-t-elle une véritable compréhension des contenus anciens ?À partir d’un cas précis, celui de l’archive audiovisuelle diffusée sur la toile, Matteo Treleani pose une série de questions sur la mise en ligne de notre mémoire et la reconfiguration – ou recontextualisation – de celle-ci. Appuyé par une riche variété d’exemples parfois cocasses, il jette un regard critique sur la gestion du passé, qui relève autant de la philosophie que de l’histoire des médias et de l’archivistique.Docteur en sémiologie et membre du Centre d’étude sur les images et les sons médiatiques, Université Sorbonne Nouvelle, Matteo Treleani a été chercheur à l’Institut national de l’audiovisuel de 2009 à 2012. Il enseigne à l’Université Paris Est. Une édition augmentée avec contenus additionnels est disponible en ligne : http://parcoursnumeriques-pum.ca/memoiresaudiovisuelles
Le sacrifice dans les littératures francophonesEtudes réunies par Carole EdwardsAmsterdam/NY: Rodopi , coll. "Francopolyphonies ", 2014.EAN 9789042038400.193p.Prix 42EURPrésentation de l'éditeur :Les littératures francophones postcoloniales portent l’empreinte de la douleur, du compromis ou encore de l’oubli, notions qui transparaissent dans celle du sacrifice. Dans ce collectif, les auteurs se penchent sur différentes représentations et fonctions du sacrifice dans le roman, le théâtre, la nouvelle, et le film antillais, haïtien, africain et québécois. L’étude déploie la diversité, tant dans le ton que la forme, du sacrifice dans des régions géographiques diverses et selon des esthétiques variées. Qu’il s’agisse du sacrifice au sens propre ou de l’artifice, la notion demeure riche en interprétations et traduit le caractère unique des littératures francophones. Don de soi ou don de l’autre, l’étude du sacrifice nous permet de comprendre l’Histoire d’hommes et de femmes pris dans le tourbillon de leur culture respective face au « destin ».Table des matièresCarole Edwards: IntroductionAbderrahmane Baibeche: La Révolte entre la mort de Dieu et la mort de l’auteurGladys M. Francis: Folies sacrificielles dans le théâtre francophone africainSylvie Chalaye: Sacrifice et Eucharistie dans le théâtre de Koffi KwahuléCarole Edwards: Tuer/Tu es: Patrice Lumumba et le CongoAxel Arthéron: Le Théâtre caribéen d’expression française: La Tragédie du Roi Christophe (Aimé Césaire), Monsieur Toussaint (Edouard Glissant) et Dessalines ou la passion de l’indépendance (Vincent Placoly)Yolande Helm: Coeur d’Ebène de Roland Brival: Victimes et/ou Martyrs, Maîtres et/ou Esclaves?Yolaine Parisot: Sacrifice de l’auteur, désacralisation de l’écrivain-monde: l’exemple haïtienMylène Dorcé: Kenbé rèd sò, pa lagé! Dictature, colère, humour chez trois écrivaines haïtiennesRésumésContributeursIndexCarole E. Edwards est Maître de Conférences à la Texas Tech University où elle enseigne la littérature française. Elle est l’auteure de, entre autres, Les Dramaturges antillaises : Cruauté, Créolité, Conscience féminine (L’Harmattan, 2008) et publie régulièrement sur le théâtre antillais et la littérature postcoloniale francophone.
Orient(s) de Marguerite DurasSous la direction de Florence de Chalonge, Yann Mével, Akiko Ueda Amsterdam/NY : Rodopi, coll. "Faux Titre", 2014.EAN 9789042038431.384p.Prix 82EURPrésentation de l'éditeur:Ce volume, qui rassemble plus de vingt-cinq contributions, fait pleinement le lien entre l’Occident et l’Extrême-Orient par l’origine géographique et culturelle des chercheurs qui ont travaillé à ce projet. Placé sous le parrainage de la Société internationale Marguerite Duras, il propose des approches aussi bien textuelles que contextuelles sur un sujet majeur des études durassiennes. L’Orient – terme générique qui désigne ici l’Indochine, mais aussi l’Inde, la Chine, le Japon –, tel qu’il apparaît dans l’œuvre de Marguerite Duras, se donne pour une large part comme production (d’) imaginaire et réseau d’effets esthétiques. Ceux-ci amènent à poser la question de savoir dans quelle mesure l’œuvre durassienne pourrait se prêter – ou non – à une forme d’orientalisme et d’exotisme. Tous les genres pratiqués par Marguerite Duras – pour autant que des frontières ici demeurent – sont abordés dans cet ouvrage, qui accorde également une nette importance au cinéma. Les études de réception préservent la spécificité, selon les pays, de l’accueil réservé à cette œuvre, du vivant ou non de l’auteur, mais aussi de son influence et des effets d’écho qu’elle suscite. À bien des égards, l’Asie de Marguerite Duras est plurielle.Table des matièresFlorence de Chalonge, Yann Mével, Akiko Ueda : Avant-propos1• Penser l’OrientMadeleine Borgomano : Questions d’Orients dans l’œuvre de Marguerite DurasFlorence de Chalonge : Dans l’Orient de Marguerite Duras, que sont les Orientaux devenus ?Christophe Meurée : Habiter le temps dans l’espace qui s’écouleEric Benoit : “Ça”, ou la douleur qui vient de l’EstSylvie Loignon : DésorientationMattias Aronsson : La philosophie taoïste dans La Pluie d’étéAkiko Ueda : Le ravissement : l’absolu vide de Duras2• Imaginaire et exotismeElena Ciocoiu : La construction imaginaire de l’Orient : L’Amant, L’Amant de la Chine du Nord et Un barrage contre le PacifiqueAnne Cousseau : Lyrisme et paysages indochinoisOsamu Hayashi : Restructuration de l’Orient : à propos de la Durasie de Marguerite DurasMaud Fourton : Hiroshima-sur-LoireYann Mével: Poétique des sensations dans l’œuvre indochinoise de Marguerite Duras3• Les Orients du cinémaJean Cléder :“Dans l’Orient désert quel devint mon ennui !” : du geste référentiel à la composition poétique dans le cinéma de Marguerite DurasMichelle Royer : Figures de l’hybridation dans les films de Marguerite DurasChristine Buignet : Images durassiennes d’un Orient hybride (à partir des films India Song et Son nom de Venise dans Calcutta désert)Mirei Seki : La réception de Hiroshima mon amour au JaponOlivier Ammour-Mayeur : H Story ou l’esthétique du “Remake relevant”Françoise Barbé-Petit : Rithy Panh chez Marguerite Duras : un barrage contre l’oubli, au cœur de l’Orient4• Territoires de l’AsieCécile Hanania : Alors l’Indochine ? : Marguerite Duras, alibi commercial et politique en Asie du Sud-EstQuang Viet Do : Regards culturels croisés : impacts de la langue-culture vietnamienne dans l’écriture durassiThanh-Vân Ton-That : “Aimer, traduire”, écrit-elle : rencontres linguistiques et exotiques dans L’Amant de la Chine du NordCatherine Rodgers : La “Chine lointaine, d’enfance” de Marguerite DurasHong Huang : Marguerite Duras à l’épreuve de la ChineMidori Ogawa: Les filles de l’eau, un imaginaire en partage : Marguerite Duras et quelques écrivains japonaisCatherine Gottesman & Alberto Signori : Banana Yoshimoto, une Duras japonaise ?TémoignageTsutomu Iwasaki: La post-synchronisation de Hiroshima mon amourNotices bio-bibliographiques
Mireille Blanchet-Douspis, L’Idéologie politique de Marguerite Yourcenar d’après son œuvre romanesqueAmsterdam/NY : Rodopi , coll. "Faux Titre", 2014.EAN 9789042037793.234p.Prix 50EURPrésentation de l'éditeur :Marguerite Yourcenar a répété qu’on ne comprenait bien l’histoire du présent qu’à la lumière du passé. Dans cette affirmation, il y a assurément une vérité difficilement réfutable. Cependant, ne juger que d’après le passé, n’est-ce pas poser a priori que le présent n’en est que la reproduction et que rien ne change jamais dans l’histoire de l’humanité universelle ? Cela revient à nier toute idée de progrès et d’évolution et à entériner le concept d’éternel retour. Cette notion qui n’est pas neutre du point de vue idéologique incite à scruter l’image que Yourcenar donne de l’histoire contemporaine avec un esprit critique, aussi bien en ce qui concerne le style que les choix opérés par la romancière. Une observation se dégage de l’étude des rapports sociaux et des questions morales, intellectuelles ou plus nettement politiques dans les romans de Yourcenar. Elle se rattache toujours à un courant de pensée traditionaliste, voire conservateur, caractéristique de l’idéologie politique de la droite européenne du XXe siècle.Table des matièresRemerciementsPréface de Rémy PoignaultTable des abréviationsIntroductionPremière partie: Appréhension des strates sociales d’après l’oeuvre romanesquePerception des classes socialesLe féminismeOmniprésence de la mortDeuxième partie: Idées et préférences politiquesLa décadenceLe fascismeLe despote éclairéTroisième partie: De la politique à la moraleRejet et négation de la politiqueLe progrès: une chimère, la nature: unique véritéHumanisme et mysticismeConclusionBibliographieIndex des nomsIndex des noms de personnages
Mythes et érotismes dans les littératures et les cultures francophones de l’extrême contemporainSous la direction d'Efstratia OktapodaAmsterdam/NY : Rodopi, coll. "Faux Titre 388 ", 2013.EAN 9789042037625.316p.Prix 66EUR.Présentation de l'éditeur : Mythes et érotismes propose une réflexion neuve sur l’Érotisme en rapprochant l’érotique et le mythe dans la production littéraire et culturelle de l’extrême contemporain. Par la diversité des thèmes et des écrivains analysés, la multitude des approches et des points de vue théoriques, méthodologiques et textuels proposés, l’ouvrage se veut une exploration profonde de la littérature érotique, une cartographie moderne des nouvelles tendances d’écriture, masculine et féminine, et des mariages des genres de l’extrême contemporain. Le mythe de l’érotisme constitue un outil de l’idéologie, des croyances de la société, un discours et un métadiscours. Par sa double approche épistémologique, du Mythe et de l’Érotisme, cette étude vise à renouveler les études féminines et les études de genre dans les littératures et les cultures françaises et francophones.Table des matièresEfstratia Oktapoda: IntroductionGaëtan Brulotte: La crise de l’éternel féminin : la littérature érotique féminine dans la francophonie contemporaineChrista Stevens: Pour en finir avec l’obscénité féminine : mythes sexuels et politiques érotiques dans Pornocratie de Catherine BreillatKarin Schwerdtner: Désir et relation. L’Usage de la photo , Annie Ernaux/Marc MarieMetka Zupancic: Marie-Sissi Labrèche et l’exploration des limites (érotiques) de l’êtreEfstratia Oktapoda: Michel Houellebecq. Entre représentation obsessionnelle de scènes de sexe et déni de l’amourNajib Redouane: Expressions sexuelles dans le texte féminin au MarocAlison Rice: Hybridités et sexualités : Le corps et la sensualité dans l’écriture des femmes d’AlgérieSusan Mooney: Empreintes paternelles sur la masculinité et la féminité chez Nina Bouraoui et Michel HouellebecqJulie Monty: Virginie Despentes et Coralie Trinh Thi et le (post)féminisme. La Vengeance de viol dans (le film) Baise-moiSafoi Babana-Hampton: Pérégrinations mythiques et érotiques chez Nancy Huston et Milan Kundera : L’Empreinte de l’ange et L’IgnoranceMurielle Lucie Clément: Gabriel Osmonde. Métaphysique des gros seins et Troisième naissanceRabia Redouane: Femme nue, femme noire de Calixthe Beyala : Pour une mythologie de l’érotisme africainArzu Etensel Ildem: Le manque et l’excès : la sexualité dans la littérature antillaiseEfstratia Oktapoda est Ingénieur de Recherche à l’Université de Paris-Sorbonne (Paris IV). Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages collectifs sur la Francophonie et les Balkans et co-auteur de Gender Studies in the Age of Globalization (2013). Ses recherches portent sur les écrivains francophones, les littératures-mondes, l’écriture des femmes, l’histoire et l’esthétique des littératures en français d’Europe, du Maghreb et du Machrek.
Tomasz Swoboda, Histoires de l’œilAmsterdam/ NY : Rodopi, coll. "Faux Titre", 2014.EAN 9789042037755.311p.Prix 65EURPrésentation de l'éditeur :L’objectivation de l’organe de la vue est, peut-être, le trait dominant de ces histoires et, dans le même temps, une des idées les plus intéressantes de la modernité. Mais l’œil est ici non seulement vu et regardé : il est aussi voyant et regardant. Paradoxalement – et à la fois très logiquement – l’enfermement de l’œil dans l’objectif du discours signifie son ouverture sans précédent dans l’histoire de l’Occident. Ouverture comprise de deux manières : premièrement, chirurgicalement, avec un rasoir, par exemple ; deuxièmement, en perspective, en tant que con-templation obstinée de choses sur lesquelles l’œil ne s’arrêtait pas suffisamment pour qu’elles puissent prendre de l’impor¬tance.Dans ce livre – à l’instar du récit fondateur de Georges Bataille, héros principal de ce livre – l’œil est observé, ouvert, réprimé, pressé, écrasé, révulsé, extirpé, introduit dans des lieux plus ou moins adaptés à ce but, enfin attribué à des objets et des êtres chez lesquels on ne l’attendrait jamais. Et tout cela pour le forcer à voir.Table des matièresAvant-proposL’oeil énuclééL’oeil du Dieu cachéL’oeil originelL’oeil silencieuxL’oeil du non-savoirL’oeil météorologiqueL’oeil maternelL’oeil incestueuxL’oeil persuasifL’oeil orgiastiqueL’oeil obscurciL’oeil sociologiqueL’oeil testamentaireL’oeil transversalL’oeil sacréL’oeil artaudienL’oeil du flâneurL’oeil urbainL’oeil méditatifL’oeil éclabousséEn guise de vision : l’oeil laminéBibliographieIndex des nomsTomasz Swoboda enseigne à l’Université de Gdansk et l’Université de Szczecin. Il a traduit en polonais Barthes, Bataille, Caillois, Nerval, Poulet, Richard, Ricœur, Vovelle et Le Corbusier.
Paroles d’auteurs jeunesse. Autour du multiculturalisme et des minorités visibles en FranceSous la direction de Michèle Bacholle-BoškovicAmsterdam/NY : Rodopi, coll. "Francopolyphonies ", 2014. EAN13 : 9789042038097.252p.Prix 54EURPrésentation de l'éditeur :Paroles d’auteurs jeunesse – autour du multiculturalisme et des minorités visibles en Francedonne la parole à treize auteurs et à un illustrateur de littérature jeunesse contemporaine. Nadira Aouadi, Louis Atangana, Hubert Ben Kemoun, Dounia Bouzar, Marc Cantin, Marie-Félicité Ebokéa, Gudule, Catherine Kalengula, Gisèle Pineau, Karim Ressouni-Demigneux, Leïla Sebbar, Tran Quoc Trung et Marcelino Truong se sont gracieusement prêtés à une réflexion autour du multiculturalisme, du multiethnique, de l’interculturalité.Cet ouvrage part d’un simple constat : le manque de représentation des minorités visibles en littérature jeunesse dans les années 1970. Cette littérature s’inscrit dans un contexte historique et socio-politique ; or, un des traits caractéristiques de la France actuelle est sa multiculturalité, maintenant visible dans sa production pour la jeunesse. Chacun de ces auteurs, aux origines et parcours différents, aux voix et styles très divers, s’est penché sur la question d’appartenir à une « minorité visible » et sur sa propre contribution.L’ouvrage de Michèle Bacholle-Boškovic s’adresse aux professionnels du livre jeunesse, aux chercheurs en littérature jeunesse, en études francophones, études postcoloniales et études culturelles, mais aussi à un large public. Il offre une voie d’accès essentielle à des auteurs d’un genre en expansion, toujours renouvelé.Table des matièresAvant-proposNadira Aouadi: « Ma culture ne craint pas d’être envahie »Louis Atangana: « La société française a besoin de se mettre ‘sur le divan’ »Hubert Ben Kemoun: « Les solutions viennent de l’extérieur, mon voisin m’enrichit »Dounia Bouzar: Déconstruire tous les discours et faire avancer le vivre ensembleMarc Cantin: S’ouvrir aux autres et se mettre en position d’écouteMarie-Félicité Ebokéa: « La France est une vieille fille qu’il ne faut pas brusquer »Gudule: « Une société saine est forcément métissée »Catherine Kalengula: De Martine à FrancetteGisèle Pineau: « Débarrassons-nous des préjugés, soyons curieux du monde »Karim Ressouni-Demigneux: « On a des idées préconçues sur ce que doit être un petit Arabe »Leïla Sebbar: « Je ne suis pas un auteur jeunesse »Tran Quoc Trung: Trouver sa placeMarcelino Truong: Éviter l’écueil de la représentation caricaturaleBibliographieMichèle Bacholle-Boškovic est l’auteure de trois livres, Annie Ernaux, de la perte au corps glorieux (2011), Linda Lê, l’écriture du manque (2006) et Un passé contraignant, Double bind et transculturation (2000) sur Annie Ernaux, Agota Kristof et Farida Belghoul, ainsi que de nombreux articles sur des écrivaines contemporaines, sur la littérature beur et sur la littérature jeunesse. Elle est professeure en études françaises à Eastern Connecticut State University (États-Unis).
Le Réalisme et ses paradoxes (1850-1900) - Mélanges offerts à Jean-Louis CabanèsSous la direction de Gabrielle Chamarat & Pierre-Jean DufiefParis : Classiques Garnier, coll. "Rencontres ", 2014.EAN 9782812412653.414 p.Prix 39 EUR.Présentation de l'éditeur :Ce livre réinterroge l'histoire du courant réaliste, la place paradoxale qu'y occupe cette veine fantaisiste, chère aux Goncourt, par ailleurs si attentifs au peuple et à sa langue. Le naturalisme initie, avec Zola, une nouvelle pratique de la création littéraire que la critique génétique continue d'éclairer.This book re-investigates the history of the realist current, and the paradoxical place that the fantasist vein occupies within it. This vein is particularly dear to the Goncourts, although they are so attentive to the people and their language elsewhere. With Zola, Naturalism initiates a new practice of literary creation that genetic criticism is continuing to illuminate.Table des matières à consulter en cliquant sur le lien.
